Revue de Pinocchio – Zemeckis et Hanks se réunissent pour un remake bien fait mais froid

Pinocchio a longtemps été un inadapté au sein du canon classique de Disney – les premiers films d'animation qui ont solidifié la réputation de Walt Disney en tant que maître conteur et ont formé la couche de base des contes de fées cinématographiques américains.

 Vous avez du mal à trouver quelqu'un qui revendique l'original de 1940, le deuxième long métrage d'animation jamais réalisé par Disney, comme son préféré. Beaucoup ont trouvé cela effrayant et troublant, moi y compris. C'est une histoire étrange, cette histoire d'une marionnette en bois sensible qui rêve d'être un vrai garçon et, entre autres choses, voit des enfants voyous se transformer en ânes et se faire avaler par une baleine.

Il est donc logique que l'inévitable remake en direct (pour des raisons commerciales) de Pinocchio contourne les théâtres et se dirige directement vers Disney +. C'est un ajustement étrange, moins médiatisé que ses cousins ????en direct, ni tout à fait un film pour enfants ni un film pour enfants pour adultes. Il y a une étrangeté dans l'ensemble de la procédure - un classique mal-aimé, dérivé du roman original de 1883 de l'auteur italien Carlo Collodi, mis à jour en un méli-mélo visuellement stimulant mais émotionnellement ennuyeux d'une heure et 40 minutes.

L'action en direct de Disney dans le catalogue a abouti, au mieux, à des adaptations fidèles qui peinent à capturer la magie de l'animation (Le Roi Lion, Aladdin) et au pire, à des saisies d'argent non sollicitées pénétrant profondément dans l'étrange vallée (Dumbo, Lady et le clochard). Pinocchio, réalisé par Robert Zemeckis à partir d'un scénario de Zemeckis et Chris Weitz, penche davantage vers le premier, bien qu'il soit gêné par le fait qu'il n'est jamais bizarre, sur le plan visuel, de regarder une marionnette en bois CGI interagir avec de vrais humains.

Le tirage au sort central du film est la réunion de Zemeckis avec Tom Hanks, en tant que propriétaire solitaire de l'atelier de menuiserie Geppetto, et Pinocchio offre des indices de la kryptonite sentimentale qui a porté leurs collaborations précédentes – Forrest Gump, Cast Away, The Polar Express. Hanks est l'idéal platonique d'une figure pathétique pour les enfants, et vous ne pouvez pas vous empêcher de l'enraciner agissant vaillamment au milieu du CGI, essayant et réussissant parfois à ancrer cette histoire d'une marionnette parlante à une véritable émotion humaine. Le film est le plus efficace lorsque Hanks se jette pleinement dans le rôle d'un homme solitaire qui a perdu son enfant - un vrai garçon, autrefois, et maintenant un en bois - et veut désespérément redevenir père.

Ce souhait, du «profondeur de son cœur», se réalise grâce à la magie de La fée bleue (Cynthia Erivo), enveloppée de paillettes CGI brumeuses et, encore une fois, d'un étrange ajustement visuel entre le naturaliste Geppetto et l'animatronique Pinocchio. (Erivo rappelle magnifiquement que When You Wish Upon a Star, la chanson phare des productions de Walt Disney, est issue du film de 1940.) La fée charge le garçon marionnette (Benjamin Evan Ainsworth) de développer une conscience et assigne Jiminy Cricket (Joseph Gordon-Levitt, voix aiguë vers le haut) avec la gestion des devoirs moraux jusque-là. Jiminy, dont je dois noter qu'il a l'air, de manière déconcertante, plus extraterrestre qu'insecte, sert également de narrateur et donc d'interlocuteur principal entre le dialogue moderne et le décor du XIXe siècle - pour les enfants et pour les parents ("bien sûr, il y a d'autres façons de faire un vrai garçon, mais je ne pense pas que Geppetto sorte beaucoup », dit-il à la Fée Bleue).

D'autres moments évoquent le présent, et en particulier le spectre déchirant de la renommée. "Être célèbre, c'est être réel", dit l'escroc à tête de renard Honest John (Keegan-Michael Key) à Pinocchio, attirant le garçon avec la célébrité et la chance d'"être un influenceur". Une scène dans laquelle Pinocchio s'agite sur scène pour éclater de rire dans un spectacle de marionnettes dirigé par le monstrueux Stromboli (Giuseppe Battiston) suggère un méta-commentaire sur le spectacle de l'exploitation. Vous pouvez voir des échos d'une pile sur Twitter dans le "coin du mépris" de l'île aux plaisirs trompeuse du cocher (un diabolique Luke Evans) pour les enfants destructeurs et sans conscience.

Aucun de ceux-ci n'est offensant ou faux, plus maladroit et inefficace, en particulier pour une histoire dont le personnage central manque beaucoup de caractérisation ou de charme; jusqu'au dernier acte, le pauvre Pinocchio est surtout secoué par les machinations des autres. (J'ai passé une grande partie de ce film à me sentir mal pour Pinocchio, crédule et perpétuellement confus.) Il s'agit principalement d'un problème d'histoire de Pinocchio, et le film de Zemeckis le compense un peu dans l'artisanat - le spectacle de Pleasure Island est visuellement éblouissant, pareil pour Pinocchio et l'évasion de Geppetto de la baleine.

Le chat CGI de Geppetto, Figaro, passe de faussement distrayant à attachant, de même pour une mouette utile nommée Sofia (Lorraine Bracco). Surtout, Kyanne Lamaya se démarque comme Fabiana, un personnage inventé qui se lie d'amitié avec Pinocchio au spectacle de Stromboli; sa communication avec lui via une véritable marionnette est de loin l'interaction marionnette-humain la plus convaincante et la plus émouvante du film.

Souvent, il est difficile de savoir quoi blâmer lorsque les remakes en direct de Disney pétillent. Est-ce que l'animation permet une suspension de la croyance que les acteurs humains ne peuvent pas soutenir ? Un problème avec le matériel source ? Un air de stratégie d'entreprise à l'ensemble? Dans le cas de Pinocchio, c'est une combinaison des trois. Quoi qu'il en soit, quelque chose ne va pas – le film est conçu avec compétence, consciencieusement joué, clairement travaillé avec âme, et pourtant, comme sa star, il manque un cœur battant.