À la fin du mois dernier, un jeu appelé Sons of the Forest a été lancé sur le programme Steam Early Access, qui permet aux joueurs d'acheter des jeux inachevés encore en développement actif, et est immédiatement devenu l'un des plus gros nouveaux titres de 2023. En 24 heures, il s'était vendu 2 millions d'exemplaires, et il est resté près du sommet de la liste des meilleurs vendeurs de Steam depuis.

Le succès phénoménal de Sons of the Forest est apparemment sorti de nulle part, mais l'élan se construit tranquillement depuis des années. Le développeur canadien Endnight Games s'est taillé une place en proposant des jeux de survie immersifs, tangibles et passionnants.

Nous sommes maintenant à quelques semaines de la fermeture de l'eShop pour deux plates-formes Nintendo : la 3DS et la Wii U. Les deux systèmes hébergent une variété de grands jeux, dont un certain nombre ne sont disponibles que via l'eShop (ou ne peuvent autrement que être acheté physiquement à des prix élevés). Ce n'était pas nécessairement un gros problème auparavant, mais avec la fermeture de ces deux boutiques en ligne, cela signifie que la voie la plus simple pour acheter de tels jeux disparaît.

La fermeture des vitrines numériques n'a rien de nouveau ; nous l'avons déjà vu avec la boutique Wii de Nintendo, qui vous permet toujours de télécharger et de jouer à vos jeux achetés, mais ne vous permet pas d'en acheter de nouveaux. Ce sera également vrai pour les eShops 3DS et Wii U à partir du 27 mars 2023 .

Pour une industrie qui lutte déjà avec la préservation, c'est décevant à voir. La fermeture des deux eShops signifiera la perte de la possibilité d'acheter des jeux uniquement numériques sortis pour les deux plates-formes, ainsi qu'un moyen d'acheter des jeux à un prix raisonnable qui ont vu leurs versions physiques augmenter considérablement en valeur. Ce dernier scénario ne peut qu'empirer une fois l'arrêt survenu, alors que les fans se bousculent pour collecter des jeux sur lesquels ils n'ont jamais pu mettre la main auparavant – exactement le genre de situation dont les profiteurs cherchent à profiter.

Mais il n'est pas trop tard pour faire le plein sur l'eShop tant que vous le pouvez encore. Les achats ne seront plus possibles à partir du 27 mars, vous devez donc jusque-là acheter tout ce que vous voulez ou échanger des codes (qui peuvent être achetés dans des magasins comme Amazon). D'autres dates limites sont déjà passées : les cartes de crédit ne peuvent plus être utilisées pour ajouter des fonds directement sur votre compte eShop 3DS/Wii U, et vous ne pouvez plus utiliser les fonds de la carte eShop. Cependant, si vous avez un portefeuille d'identification Nintendo Network connecté au portefeuille de votre compte Nintendo, vous pourrez utiliser votre solde (y compris l'argent que vous pourriez avoir sur votre compte pour acheter des jeux Switch et des DLC) jusqu'à la fermeture des eShops.

Avec tout cela à l'esprit, nous avons examiné ce que les eShops ont à offrir pour recommander des jeux que vous devriez être sûr d'acheter pendant que vous le pouvez encore. Certains d'entre eux seront toujours disponibles physiquement après l'arrêt, mais à moins que vous n'aimiez payer une énorme majoration, l'eShop peut être votre itinéraire le moins cher – et Nintendo a déclaré que vous pourrez toujours retélécharger ces jeux dans un avenir prévisible. Depuis la publication initiale de cette fonctionnalité l'année dernière, nous l'avons mise à jour avec plusieurs autres de nos choix pour les jeux que vous devriez envisager d'acheter.

Bukky Bakray joue dans le drame extrêmement engageant de Sarah Gavron sur une jeune fille qui lutte pour prendre soin de son frère après avoir été abandonnée par sa mère, tandis que l'ex-enfant star parle de ses luttes contre le lupus et la dépression

Dwayne Johnson est là pour revendiquer son trône en tant que plus grand héros d'action d'Hollywood, et Black Adam semble être le véhicule parfait. Propulsé par les anciens dieux égyptiens (les bandes dessinées nous disent qu'il a l'endurance de Shu, la rapidité d'Heru, la force d'Amon, la sagesse de Zehuti, le pouvoir d'Aton et le courage de Mehen), cet ancien costumé de 5 000 ans titan arrive dans l'univers DC dans le but de restaurer l'inter-connectivité de style Marvel entre les super-héros qui ont rencontré une pierre d'achoppement lorsque le film original de 2017 Justice League n'a pas réussi à enthousiasmer quiconque à propos de Batman, Superman et Wonder Woman faisant équipe pour abattre le Steppenwolf infâme.

Il compte d'innombrables membres de la nouvelle Justice Society of America, de Hawkman d'Aldis Hodge à Doctor Fate de Pierce Brosnan. Il présente une toute nouvelle nation de bandes dessinées sous la forme du Kahndaq opprimé, semblable à l'Égypte. Et il voit même le retour de Superman d'Henry Cavill, qui apparaît dans une scène surprenante de mi-crédits.

Mais l'entrée violente et parfois téméraire de Jaume Collet-Serra peut-elle vraiment remettre DC sur la bonne voie en nous convainquant qu'il existe un véritable amour dans le firmament créatif pour ces nouveaux personnages? Ou cela montre-t-il simplement que le studio n'a toujours rien appris des erreurs passées ?

Dans le dernier épisode de House of the Dragon de HBO, Lord Otto Hightower confronte le roi avec une nouvelle inconfortable. La princesse Rhaenyra et le prince Daemon ont été aperçus dans les entrailles d'un repaire de plaisir, se livrant à un comportement inconvenant - l'accouplement, pour être exact. Ce que son rapport ne mentionne pas, cependant, c'est que l'antre du plaisir n'est pas du tout une source de plaisir. C'est un tombeau lugubre de corps anonymes et nus, où Daemon, frappé par une crise récurrente de dysfonction érectile, abandonne brusquement sa nièce.

Alicent Hightower, quant à elle, nous montre ce que signifie "servir le royaume", comme le dirait feue Aemma Targaryen : C'est un devoir qui consiste à regarder fixement le plafond, en attendant que son mari âgé atteigne son apogée. Ici, dans l'épisode le plus sexuellement chargé de HOTD à ce jour, le sexe parmi l'élite Westerosi est une affaire remarquablement déprimante, où même la séduction par Rhaenyra d'un Ser Criston Cole réticent est terriblement peu sexy. Elle l'attire dans sa chambre avec un long jeu d'éloignement du casque, la parade nuptiale d'amoureux avec une chimie absolument nulle.

Est-ce mal de regarder HOTD et d'attendre les quatre premières saisons de Game of Thrones ? Sa réputation est peut-être jalonnée de scènes de violences sexuelles excessives, mais GOT a tout de même offert à ses personnages des moments de tendresse et de plaisir. L'absence de vie des exploits sexuels de HOTD reflète l'ambiance de la préquelle dans son ensemble. Jusqu'à présent, il est étonnamment austère, tourné vers le drame d'époque de la noblesse réprimée. Bien qu'il s'appuie fortement sur la construction mondiale de son prédécesseur et qu'il dispose de toutes les meilleures ressources - l'étroite implication de George RR Martin; la mise en scène de Miguel Sapochnik, qui nous a apporté le très excellent Bataille des bâtards ; et un budget sans précédent – ??je dois me demander, comment une émission sur les dragons et l'inceste peut-elle encore être aussi ennuyeuse ?

Les chronologies de la franchise remontent de la Grèce antique au 21e siècle - illustrant une lutte fictive entre les Assassins et les Templiers. Tout joueur souhaitant jouer à toute la collection a deux façons de s'y prendre. Ils pourraient jouer aux jeux dans l'ordre de leur sortie, ou pour une expérience vraiment immersive, en suivant la franchise dans l'ordre chronologique. Nous avons élaboré un guide pour compléter la série d'une manière ou d'une autre ci-dessous.

Voici les jeux Assassin's Creed dans l'ordre de sortie, ainsi que leurs dates de lancement. Pour être concis, nous n'avons pas inclus de jeux mobiles ni de titres dérivés multiplateformes.

Envie de battre des méchants et d'être un héros ? Eh bien, notre liste des meilleurs jeux Marvel sur Switch et mobile vous permet de faire exactement cela. J'adore Marvel, je l'ai toujours aimé et je l'aimerai toujours. Des bandes dessinées aux films, en passant par les jeux, Marvel est à peu près dans mon ADN à ce stade. Je considère que c'est une bonne chose compte tenu du nombre de franchises sous cette même bannière, qui se ramifient toutes dans leurs propres formes de médias. Étant le grand joueur que je suis, c'est une énorme victoire pour moi. Chaque fois que j'ai envie d'être un héros, je lance un jeu et je pars.

Sérieusement, il y a tellement de franchises Marvel qui ont des jeux, y compris Spider-Man, X-Men, Guardians of the Galaxy, les Avengers, et plus encore. Alors, quels sont les meilleurs jeux Marvel sur Switch et mobile ? Oui, c'est vrai, pas de Spider-Man de Marvel ici, malheureusement. Cependant, cela ne signifie pas que ces plates-formes ne regorgent pas de titres qui vous font vous sentir comme un dur à cuire héroïque.

Si la vie d'un super-héros n'est pas pour vous, mais que l'aventure vous passionne, nos listes des meilleurs jeux Final Fantasy et des meilleurs jeux comme The Witcher 3 sont pour vous. Ou, si vous aimez la punition, nos choix pour les meilleurs jeux comme Hades sur Nintendo Switch sont à lire absolument. À défaut, consultez nos choix pour les meilleurs jeux Switch pour vous plonger dans quelque chose de nouveau.

Sans plus tarder, voici nos choix pour les meilleurs jeux Marvel sur Nintendo Switch et mobile.

417 Il est difficile de savoir exactement quoi penser de Le Seigneur des anneaux : les anneaux de pouvoir jusqu'à présent, pour plusieurs raisons. La qualité de la série a énormément changé, avec son deuxième épisode une grande amélioration par rapport à son pilote époustouflant mais sans direction. Il est également difficile de vérifier avec le matériel source, étant donné que l'ensemble du shebang est bricolé à partir d'un tas d'annexes de Tolkien.

Mais la principale raison pour laquelle il est difficile de parvenir à un consensus est Internet. Plus encore que d'habitude, il s'agit d'être particulièrement internet à propos de The Rings of Power, suscitant sans fin des controverses à ce sujet au service du discours. Voici un bref résumé de ce que nous avons tous enduré jusqu'à présent.

Kanye West a fait son retour sur Instagram et interpelle les membres directement impliqués dans sa famille qu'il partage avec Kim Kardashian.

Jeudi, West a mis en ligne plusieurs messages dans lesquels il a déclaré qu'il ne serait pas "discriminé" par des marques telles qu'Adidas et que ses enfants ne seraient pas dans Playboy comme Kris Jenner a impliqué Kim Kardashian et Kylie Jenner.

West a également noté que "je suis le père des enfants" et a déclaré que l'endroit où ses quatre enfants vont à l'école ne dépend pas de son ex-femme.

"Ne laisse pas Kris te faire faire un playboy comme elle a fait de Kyle et Kim faire Hollywood est un bordel géant La pornographie a détruit ma famille Je fais face à la dépendance instagram en fait la promotion Je ne laisserai pas ça arriver à Northy et Chicago", a-t-il écrit à côté d'une capture d'écran de l'ancienne assistante de Kylie Jenner, Victoria Villarroel.

Brittany Aldean est apparue dans "Tucker Carlson Tonight" jeudi et a parlé de son combat pour protéger les enfants.

Aldean, l'épouse de la star de la musique country Jason Aldean, a reçu un contrecoup après avoir remercié sa famille de ne pas avoir changé de sexe pendant sa "phase de garçon manqué".

"Je défends les enfants", a-t-elle déclaré à Carlson. "Je pense que les enfants ne devraient pas être autorisés à prendre ces décisions qui changent leur vie à un si jeune âge. Ils ne sont pas assez matures, ils devraient avoir des parents qui les aiment et les défendent malgré tout. Nous avons des âges sur tout. Nous l'avons pour les cigarettes, la conduite, l'armée, le vote… pourtant, pour une raison quelconque, les gens pensent que nous pouvons laisser un enfant choisir son sexe si jeune ? C'est très déconcertant pour moi.

Elle a réitéré que les enfants sont "trop ????jeunes pour prendre ces décisions" et qu'ils "changent la vie".

FIFA 23 approche à grands pas. Et l'une des équipes les plus utilisées sur le jeu sera sans aucun doute le Paris Saint-Germain. Les géants français alignent les trois premiers les plus redoutables sous la forme de Kylian Mbappe, Lionel Messi et Neymar.

Même les pires joueurs de la FIFA peuvent faire des dégâts avec eux à leurs côtés. Mais comment les trois premiers du PSG et le reste de leurs joueurs seront-ils évalués sur le match ?

Avec la prochaine édition de la franchise dans un peu plus d'un mois, nous avons tenté de prédire la note de chaque joueur du PSG.

Alerte spoiler : ce récapitulatif est destiné aux personnes qui regardent House of the Dragon. Ne continuez pas à lire sauf si vous avez regardé l'épisode deux.

L'acteur de Poldark joue un psychologue sournois dans le nouveau drame meurtrier d'ITV. Le plus : le tour d'adieu de Jeremy Paxman sur University Challenge. Voici ce qu'il faut regarder ce soir

En juillet, dans un petit studio au sous-sol de Beverly Hills entouré de bougies, de lumières colorées, de claviers et de son nouveau mari, Britney Spears a redémarré sa carrière musicale. Six ans après son dernier album et neuf mois depuis qu'elle a été libérée de la tutelle qui avait gouverné sa vie pendant 13 ans, elle était au home studio du producteur Andrew Watt, enregistrant ses parties pour Hold Me Closer - un duo avec Elton John qui mélange peut-être son succès déterminant, Tiny Dancer de 1971, avec sa chanson de 1992 The One (et un soupçon de Don't Go Breaking My Heart de 1976).

Spears est arrivée avec sa voix échauffée et des idées déterminées sur sa contribution, et a réussi la performance en moins de deux heures. "Elle a chanté de façon fantastique", dit John de sa maison dans le sud de la France. "Tout le monde disait qu'ils ne pensaient plus qu'elle puisse chanter. Mais j'ai dit qu'elle était brillante quand elle a commencé, donc je pense qu'elle le peut. Et elle l'a fait, et j'étais tellement ravie de ce qu'elle a fait.

Sorti aujourd'hui, l'euphorique Hold Me Closer suit Cold Heart, le duo de John en 2021 avec Dua Lipa, qui combinait ses tubes Rocket Man, Sacrifice, Kiss the Bride et Where's the Shoorah ? et a fait de lui le premier artiste solo à marquer un single du Top 10 britannique en six décennies différentes. "Je veux en faire un chaque année pour un disque d'été amusant et joyeux", déclare John. Après que lui et Watt aient créé le nouveau remix de Tiny Dancer, ils ne savaient pas qui inviter en tant que chanteur invité. Puis le mari de John, David Furnish, a eu une idée. "Il a dit que ce serait merveilleux pour Britney Spears de le faire", a déclaré John, alors que le couple était assis côte à côte le lendemain du jour où il a surpris des convives dans un restaurant cannois avec une interprétation impromptue de la chanson. « J’ai dit, c’est une idée assez incroyable. Elle n'avait rien fait depuis si longtemps. Je suivais depuis longtemps ce qui lui arrivait.

John était un admirateur depuis le premier jour. "Elle vient de sortir des disques incroyablement brillants", dit-il. "Elle a chanté et dansé si bien." Ils se sont rencontrés pour la première fois lors de la soirée de visionnement des Oscars de sa fondation contre le sida en 2013, et elle était "charmante - adorable". Et ils ont eu leurs résidences respectives à Las Vegas en même temps, elle au Planet Hollywood, lui au Caesars Palace. Mais même s'ils logeaient souvent dans le même immeuble, « on ne se voyait pas vraiment », raconte John.

Compte tenu de ce que nous savons maintenant, il est difficile d'imaginer que beaucoup de gens aient vu Spears à cette époque. Dans son redoutable témoignage lors d'une audience sur sa tutelle en juin 2021, Spears a déclaré qu'elle avait été punie et mise au lithium pour avoir rejeté une nouvelle chorégraphie pendant la résidence, et s'est comparée à une esclave, gagnant des millions pour les contrôleurs de l'arrangement, y compris son père, Jamie Spears, tout en recevant elle-même une allocation hebdomadaire de 2 000 $.

En janvier 2019, elle annule la résidence et annonce une « interruption de travail indéfinie ». Peu de temps après, le mouvement #FreeBritney s'est généralisé, convaincu – avec précision, cela se produirait – que Spears était exploité et abusé. En septembre 2021, le New York Times a publié le documentaire Framing Britney Spears, détaillant son combat avec son père. Jean l'a regardé. "Vous oubliez qu'elle était la plus grande star du monde entier à cette époque. Et voir ce qui lui est arrivé me met tellement en colère. Ce qui lui est arrivé n'aurait dû arriver à personne.

Spears a été libérée de sa tutelle par un juge en novembre 2021. Le mois suivant, elle a déclaré que ses expériences lui avaient fait peur de l'industrie de la musique, sans intention de reprendre sa carrière. "Ne plus faire ma musique est une façon de dire 'va te faire foutre'", a-t-elle écrit sur Instagram. Mais elle n'a pas eu besoin d'être convaincue pour rejoindre John pour le duo, dit-il.

Une incroyable carte Antonio Rudiger arrive sur FIFA 22 via SBC, selon une nouvelle fuite du célèbre initié FUT Sheriff. Le jeu entre dans le dernier mois de sa durée de vie, étant donné que FIFA 23 devrait sortir le 30 septembre 2022.

Mais de nouveaux contenus sont continuellement ajoutés à FIFA 22 et Rudiger arrive en tant que joueur de pré-saison après que le défenseur a déménagé de Chelsea au Real Madrid plus tôt cet été.

L'international allemand devrait ensuite recevoir une énorme mise à niveau de sa carte d'or de base dans les prochains jours.

FUT Sheriff a prédit les statistiques du défenseur central et cela pourrait être une carte vraiment incroyable qui nécessitera plus que quelques équipes pour être complétée.

FIFA 22 continue de recevoir du nouveau contenu d'EA Sports alors même que la date de sortie de FIFA 23 se dirige vers nous et que le nouveau sac de campagne Player Pick SBC est une mise à jour intéressante.

La sortie de FIFA 23 est actuellement prévue pour le 30 septembre 2022, mais EA tente de garder FIFA 22 frais jusqu'à la fin du mois prochain.

Ils ont publié un certain nombre de défis de construction d'équipe notables, y compris des joueurs FUTTIES haut de gamme comme Mohamed Salah, Neymar et Allan Saint-Maximin. Ces défis nécessitent des cartes telles que les éditions FUT Birthday et les cartes Fantasy FUT, et le Campaign Bag Player Pick vous offre la possibilité de débloquer ces cartes exactes.

Conformément aux exigences du menu FIFA 22, le SBC vous donne la possibilité de choisir parmi l'une des quatre cartes Winter Wildcards, Fantasy FUT ou FUT Birthday.

Cela pourrait être une aubaine pour tous ceux qui ont du mal à terminer les SBC Premium FUTTIES, alors voici exactement ce que vous devez faire pour terminer le choix du joueur du sac de campagne!

Alerte spoiler : ce récapitulatif est destiné aux personnes qui regardent House of the Dragon. Ne lisez pas la suite si vous n'avez pas vu le premier épisode.

Nous sommes très heureux d'annoncer que "Lord Of The Rings: The Rings Of Power" sera le prochain film du Seigneur des Anneaux à sortir très bientôt en salles.

Dans une annonce faite par Prime Video, il a été annoncé que les deux premiers épisodes de la série high fantasy seraient diffusés dans les salles dans le cadre d'événements de fans à travers le monde le 31 août, deux jours avant la première officielle de la série sur Prime Video.

Si vous aimez le monde de la pêche et que vous souhaitez attraper les meilleurs poissons que Red Dead Redemption 2 a à offrir, vous devrez être un érudit dans le domaine. De l'utilisation du bon appât et de la localisation des poissons légendaires aux astuces spécifiques pour les attraper lorsqu'ils commencent à mordre ; Ce guide de conseils de pêche vous divertira.

Nous rassemblons toutes les nouveautés de FIFA 23 dans ce rapport, examinons les fuites et obtenons des informations privilégiées des champions allemands en titre RBLZ Gaming.

Si vous avez déjà entendu parler d'Apple Arcade mais que vous ne savez pas exactement ce que c'est, alors ce guide est fait pour vous. Ici, nous expliquerons tout sur l'abonnement de jeu d'Apple pour iPhone et autres utilisateurs d'appareils Apple. Lisez la suite pour tout savoir à ce sujet.

Apple Arcade offre une option simple, pratique et économique pour jouer à des jeux populaires et amusants sur iPhone, iPad et autres gadgets Apple. Vous n'avez pas besoin d'acheter les jeux et vous n'avez pas non plus besoin de regarder des publicités.

Un seul abonnement et tout le reste est sans tracas. Vous pouvez le comprendre comme l'abonnement PS Plus mais spécifiquement développé pour les utilisateurs iOS. C'est peut-être même l'abonnement de jeu le plus populaire pour les utilisateurs d'Apple.

Les combats de boss sont au cœur des jeux Soulsborne. Et tandis que le monde ouvert de Elden Ring offre de nombreux aspects nouveaux et passionnants pour les joueurs, ce sont ces rencontres qui resteront le plus longtemps dans l'esprit des aventuriers.

Certains de manière positive, d'autres de manière plutôt négative. Certains combats sont évidemment plus justes que d'autres, mais peu importe cet aspect, nous avons voulu faire une liste des dix boss les plus impitoyables du jeu.

Spoilers ! Cette liste contient des informations et des noms de personnages et de boss tout au long du jeu. Entre autres, ceux qui n'apparaissent qu'à la fin d'Elden Ring. Cependant, nous évitons de contextualiser son rôle dans l'histoire dans le texte.

Le voyage épique touche à sa fin. Entre 60 et 80 heures après avoir commencé l'histoire d'Arthur Morgan et des membres condamnés du gang Van der Linde, les joueurs se dirigent vers la "fin" de Red Dead Redemption 2. Ce jeu comporte six chapitres dans l'histoire du mode et aussi a deux épilogues inattendus, que vous devriez jouer dans leur intégralité si vous voulez voir le générique défiler.

Et après cela - le générique dure un peu plus de 30 minutes et comprend environ 3 000 noms - vous êtes de retour dans le vaste monde du Far West. Il n'y a plus de missions principales dans l'histoire. Mais il reste encore beaucoup à faire.

Vous pouvez passer des heures à visiter des lieux d'intérêt, à accomplir des quêtes d'étrangers, à collecter des os de dinosaures ou à rechercher des peaux parfaites. Vous pouvez aller au spectacle de vaudeville à Saint Denis ou vous pouvez tout gâcher au Van Horn Trading Post, un endroit si criminel que la loi ne vous poursuivra pas là-bas.

Il y a aussi des œufs de Pâques très obscurs, juste au cas où vous prendriez le temps de les traquer. Donc, avant de laisser derrière vous l'histoire d'Arthur Morgan et de vous engager pleinement dans Red Dead Online, voici cinq choses que vous voudrez peut-être essayer en premier.

Alerte spoil! Pour parler des choses les plus amusantes que vous puissiez faire après le jeu, nous devons découvrir la fin. Donc, vous êtes prévenu à partir de maintenant.

Elle fait fureur chez les adolescents pour ses chansons et a une position étonnante pour les bonnes chansons. La plupart de ses chansons reflètent sa vie personnelle et ses expériences. Elle a décidé de poursuivre une carrière dans la musique country alors qu'elle n'avait que 14 ans.

Eh bien, ses fans se demandent si leur sensation de chant préférée est réellement mariée ou non ?

Si vous aussi vous faites partie de ceux qui cherchent à trouver la réponse à cette question, continuez à faire défiler car nous avons divulgué la réponse !

Il est temps de libérer votre colère. God of War s'est frayé un chemin sur la PlayStation 4, donnant aux joueurs la possibilité de se remettre dans la peau de Kratos. Bien que techniquement le quatrième opus de la série, à bien des égards, le jeu ressemble à une réinvention de la série, offrant une représentation beaucoup plus nuancée de Kratos et abandonnant la Grèce antique au profit de la mythologie nordique. . Des essaims sans fin de minotaures et de morts-vivants ont été remplacés par des dragons, des cauchemars et des ogres massifs.

Au cours de vos voyages, vous rencontrerez de nombreux obstacles différents, mais parmi les plus difficiles figurent les Valkyries ; des boss optionnels dispersés dans les différents royaumes du jeu. Vous pouvez les vaincre pour un meilleur équipement et des points d'expérience supplémentaires, mais soyez prêt à relever le défi. Ci-dessous, nous avons rassemblé un guide pour affronter chaque Valkyrie et les méthodes dont vous aurez besoin pour sortir en un seul morceau.

Le joueur d'élite de la FIFA, Ryan Pessoa, révèle les meilleurs jeunes joueurs pour renforcer votre ligne défensive et comment les déployer dans le mode carrière de FIFA 22.

La route a parfois été semée d'embûches, mais le mode carrière de la série FIFA est désormais l'un des moyens les plus populaires de jouer au jeu. Pour FIFA 22, EA a mis à jour le mode Carrière avec un tas de nouvelles fonctionnalités, y compris la possibilité de créer votre propre club à partir de zéro pour la première fois, donc il y a beaucoup de buzz autour de lui.

"Signer de jeunes joueurs avec un grand potentiel pour leur avenir est un excellent moyen de dépenser efficacement les ressources de votre club en mode Carrière", déclare Ryan Pessoa. "Une bonne défense fait gagner des titres, donc chercher des joueurs dans les buts et dans la ligne défensive qui peuvent être la base d'un projet à long terme est particulièrement utile.

Il sera tentant d'aller directement vers les grands noms, car ils ont plus de talent depuis le début de la journée, mais un mélange de jeunesse et d'expérience est probablement le meilleur équilibre. De nombreuses notes de joueurs ont déjà été révélées avant le lancement de FIFA 22 le 1er octobre, il est donc déjà possible de voir où ira votre argent.

Ici, vous pouvez tout savoir sur le nouveau jeu de football virtuel d'EA Sports : Quels changements dans le gameplay ? Quoi de neuf? Qui est sur la couverture ?

Comme chaque année, en été, on attend les informations sur la nouvelle FIFA à bras ouverts. Petit à petit, les premières nouvelles sur FIFA 22 arrivent et nous les recueillons pour vous donner les informations les plus intéressantes sur le nouveau jeu de football EA Sports des mois avant son lancement. Bien sûr, nous essayons toujours de vous tenir au courant.

Le Super Bowl, bien plus qu'un simple événement sportif, est devenu au fil des années un véritable spectacle culturel, captivant des millions de téléspectateurs à travers le monde non seulement pour le football américain, mais aussi pour ses publicités haut de gamme et, bien sûr, son célèbre spectacle de la mi-temps. Parmi les performances mémorables qui ont marqué l'histoire du Super Bowl, celle d'Usher reste gravée dans les mémoires comme un moment particulièrement électrisant.

Stromae, l'artiste belge de renommée internationale, a annoncé qu'il annulait tous ses concerts jusqu'à la fin du mois de mai pour raisons de santé. Cette annonce a été faite via un communiqué officiel publié sur les réseaux sociaux de l'artiste.

Dans le communiqué, il est expliqué que Stromae a été hospitalisé en raison de "problèmes de santé". Bien que les détails de sa maladie n'aient pas été précisés, il est clair que son état de santé nécessite une période de repos et de récupération.

Nominé meilleur acteur pour son rôle calme et discret dans Living - une performance qui allait toujours être éclipsée par les grotesques d'Elvis et The Whale - Nighy a néanmoins réussi à affiner sa personnalité afin de se tailler un petit mais notable moment de virilité  sur le tapis rouge.  En effet, après avoir posé pour les caméras, Nighy a sorti un lapin taché de la famille Sylvanian de sa poche et l'a montré au monde.

 C'était parfait Nighy.  C'était sobre (ceux qui défilent dans une galerie de tapis rouge auraient facilement pu le manquer).  C'était de bon goût (il tenait un membre de la famille Babblebrook, un classique du design inclus dans le lancement original de Sylvanian Families au milieu des années 1980, mais qui n'est plus disponible).  Et c'était légèrement sinistre (le lapin était recouvert d'une telle sauce non identifiée que plus d'un utilisateur de Twitter a supposé qu'il avait été assassiné par balle).

Selon le Collège royal des obstétriciens et gynécologues, le diabète gestationnel touche au moins quatre à cinq femmes sur 100 pendant la grossesse.  S'il n'est pas bien contrôlé, il peut entraîner des complications, notamment des problèmes de santé pour le bébé.

Mais apparemment il y a des exceptions.  Telle est la puissance d'un hit comme le premier single d'Endless Summer Vacation, Flowers.  Il est numéro 1 partout, de la Pologne au Paraguay, sept semaines et compte au sommet des charts britanniques, ses paroles et sa vidéo minutieusement analysées par un média et une base de fans désireux de découvrir des références à l'ex-mari de Cyrus, Liam Hemsworth, trois ans après leur divorce.  .

Selon Axios, qui a rapporté la nouvelle jeudi, Letters to Trump contiendra 150 lettres privées écrites sur plus de 40 ans, et de personnalités telles que Hillary Clinton, Richard Nixon et Oprah Winfrey.

 Les lettres de Trump à Kim, le chef d'un adversaire nucléaire, ont été une source de controverse considérable.

 En 2018, Trump a déclaré lors d'un rassemblement en Virginie que lui et Kim étaient «vraiment durs… et puis nous sommes tombés amoureux, d'accord?  Non, vraiment – ??il m'a écrit de belles lettres, et ce sont de grandes lettres.

 Mais les lettres de Kim sont devenues une source de problèmes lorsqu'il est apparu que de tels documents faisaient partie d'une mine de documents confidentiels que Trump a apportés à Mar-a-Lago en Floride lorsqu'il a quitté la Maison Blanche en disgrâce en janvier 2021, après l'émeute du Capitole.

 La conservation par Trump de documents classifiés est l'un des sujets d'enquête de Jack Smith, un avocat spécial nommé par Merrick Garland, le procureur général des États-Unis.

Ce qui a suivi était une étrange démonstration d'apparat qui, à la réflexion, ne devrait pas être une surprise lorsqu'un leader nommé Narendra Modi visite un endroit nommé Narendra Modi Stadium.  C'est un court chemin pour qu'un leader commence à être traité comme un dirigeant.  Avant de nouvelles discussions économiques pour renforcer un accord de libre-échange existant, Modi et son homologue australien, Anthony Albanese, sont arrivés pour applaudir devant un immense écran de visualisation présentant leurs deux ressemblances dans une pose d'affiche de film Photoshop, l'image de Modi naturellement légèrement plus grande et plus loin.  devant.

Stone parlait sur le podcast Table for Two et alléguait que son rôle dans le thriller psychologique Basic Instinct de Paul Verhoeven en 1992 avait été "armé contre elle" dans la lutte pour la garde de son fils, Roan, qu'elle avait adopté avec son mari de l'époque, Phil Bronstein, dans  2000.

 "J'ai perdu la garde de mon enfant", a déclaré Stone.  "Quand le juge a demandé à mon enfant - mon tout petit garçon : 'Tu sais que ta mère fait des films sexuels ?' Comme, ce genre d'abus par le système - qu'on m'a considéré quel genre de parent j'étais, parce que j'ai fait ce film  .”

Le carnaval d'Haïti est une célébration annuelle qui a lieu avant le début du Carême. Cette fête colorée et vibrante est l'une des plus grandes manifestations culturelles du pays, avec des défilés de rues, des costumes élaborés, de la musique et de la danse. L'histoire du carnaval d'Haïti est riche et complexe, reflétant l'histoire et la culture de ce pays des Caraïbes.

Premières estimations de suivi pour Shazam! Fury of the Gods suggère que le film de super-héros se prépare pour un début en douceur aux États-Unis. Selon The Hollywood Reporter , le film mettant en vedette Zachary Levi rapportera entre 35 et 40 millions de dollars pour son premier week-end du 17 au 19 mars. Ces données proviennent de la firme de recherche NRG. THR souligne que NRG, ainsi que les studios eux-mêmes, ont été prudents dans leurs estimations ces derniers temps, en partie en raison de l'impact de la pandémie sur l'activité théâtrale.

Vous vous souvenez de cette main géante qui a émergé de la Terre dans Eternals ? Personne dans le MCU ne le fait, apparemment. Néanmoins, le plus gros cliffhanger du récent MCU est survenu à la fin de la saison 1 de Loki, lorsque toute la TVA a très subtilement changé sous les pieds de Loki.

 Nous savions à l'époque que ce qui s'était passé conduirait à l'homme que nous pensons être le prochain grand méchant du MCU, mais même avec tout le plaisir multiversal de la phase 4, ils n'ont tout simplement pas trouvé le temps de faire un suivi. Et donc maintenant, six films et cinq saisons de télévision plus tard, le MCU s'occupe de ce cliffhanger pour la première fois dans Ant-Man & The Wasp: Quantumania, l'entrée d'ouverture de la phase 5. C'est une sorte de suivi indirect, mais c'est suffisant pour que nous puissions faire des déductions assez sûres.

Nous avons reçu un nouveau regard sur le remake de Resident Evil 4 lors de la présentation State of Play de Sony . La nouvelle bande-annonce montrait des tonnes de cinématiques, alors que Leon Kennedy explorait une variété de nouveaux environnements, comme une poursuite délabrée d'un chariot de mine. La bande-annonce s'est terminée par un teasing pour une démo spéciale, qui devrait bientôt arriver.

La bande-annonce n'a pas mentionné si la démo sera exclusive à PS5, car le jeu devrait également sortir sur PC et Xbox Series X|S. Capcom a récemment annoncé qu'une version VR est également en préparation, qui sera exclusive au PSVR 2 . L'annonce n'a pas non plus mentionné le moment de la démo, mais le blog PlayStation a promis qu'elle arriverait "dans un avenir proche".

Le directeur général de l'Académie, Bill Kramer, a déclaré que la nouvelle équipe avait "exécuté de nombreux scénarios" dans l'espoir d'être "préparée à tout" qui pourrait avoir lieu lors du gala du 12 mars, qui doit être animé par le comédien américain Jimmy Kimmel.

C'était le moment que les fans de la chanteuse barbadienne Rihanna attendaient depuis des années : son retour sur scène. Ce dimanche 12 février, Rihanna a marqué l'histoire en assurant le show de la mi-temps du Super Bowl. Mais ce n'est pas tout, la chanteuse a profité de l'occasion pour annoncer sa seconde grossesse au monde entier.

Je suis Gin Love !  Pour 1  45 ml de gin  30 ml de liqueur de fruit de la passion  15ml Apérol  1 trait de liqueur de crème de cassis  1 trait de sirop de framboise  Versez le tout dans un shaker rempli de glace, secouez jusqu'à ce qu'il soit froid, puis filtrez dans un verre à cocktail refroidi et levez-le jusqu'à celui que vous aimez.      Recette extraite de Cocktail Time !  The Ultimate Guide to Grown-Up Fun, par Paul Feig, publié par William Morrow à 22 £.

Mais Pinkett Smith n'est pas entièrement à l'aise avec la réputation qu'elle a acquise : une femme sage à la voix mielleuse qui ne semble jamais ébouriffée ou déconcertée - une "tante de niveau cinq" comme l'a dit quelqu'un sur les réseaux sociaux.  "Eh bien, c'est intéressant", dit-elle depuis son bureau de Los Angeles.  «Je ne le vois pas vraiment de cette façon.  Mais je pense qu'en vieillissant, c'est comme ça que ça devrait être.  Elle rit et bientôt je suis le destinataire de l'une de ses déclarations apaisantes classiques.  Cela ressemble à un croisement entre un sermon et une méditation guidée.

 Au moment où vous avez son âge - elle a 51 ans - vous avez trouvé votre état zen.  "Vous avez traversé suffisamment d'épreuves et de défis."  L'énergie de votre jeunesse s'est adoucie, ajoute-t-elle, en un clin d'œil à Willow, 22 ans.  «Je vois mon moi plus jeune en elle.  Elle est si fougueuse, si prête à partir.  Prêt à conquérir le monde.  Elle rit à nouveau.  «Ensuite, en vieillissant, vous ne vous accrochez pas à cette étape.  Vous passez le flambeau et vous vous installez dans votre nouvelle compréhension.  C'est ainsi que vous devenez une tante de niveau cinq.

 Pinkett Smith sonne ce reflet tout en faisant la promotion de ses nouvelles docu-séries Netflix African Queens, qu'elle raconte et produit par la direction.  Chaque saison se concentrera sur un royal différent, cherchant à combler les principales lacunes dans les connaissances de l'histoire africaine pour les personnes qui grandissent en dehors du continent.  Pinkett Smith est dans son élément, utilisant le péril de la vie ou de la mort de la protagoniste de la série, la reine Njinga de ce qui est devenu l'Angola, pour méditer sur l'expérience humaine.  Je commence à avoir l'impression d'écouter un podcast animé par un thérapeute.

Les films sortiront en février, après le nouvel an lunaire, marquant les premières sorties de Marvel sur le deuxième plus grand marché théâtral au monde depuis Avengers: Fin de partie en 2019.

 Les sorties de films étrangers sont approuvées ou refusées par les régulateurs de la China Film Administration, qui fait partie du département de propagande du parti communiste chinois.  Le CFA bloque régulièrement la sortie de films étrangers pour maintenir la censure et protéger l'industrie cinématographique nationale.

Teasé pour la première fois dans une vidéo promotionnelle de l'album Dance Chart No 1 de l'année dernière, Enfin Enough Love, la tournée Celebration a été officiellement annoncée dans un clip parodiant le film de la tournée Truth or Dare de Madonna en 1991.  Dans la vidéo, des célébrités telles que Diplo, Jack Black, Lil Wayne et Amy Schumer jouent à un jeu de vérité ou d'action avec Madonna, qui culmine avec Schumer "audacieux" Madonna pour se lancer dans une tournée des plus grands succès.  "Vous pensez que les gens viendraient à ce spectacle?"  demande Madone.  "La réponse est - putain ouais."

 Selon un communiqué de presse, la tournée Celebration présentera "le parcours artistique de Madonna à travers quatre décennies et rendra hommage à la ville de New York où sa carrière musicale a commencé".

À la fin, il a proposé sur les marches devant la Scottish National Gallery, mais il ne pouvait pas secouer ce pub.  À l'époque, Atkinson travaillait comme artiste mais en avait assez de devoir travailler sur une pièce pendant des mois.

 « Je voulais quelque chose de plus immédiat », se souvient-il.  "J'ai donc commencé à faire de petits dessins et j'ai décidé de les publier dans de petits livres, inspirés par ces brochures du National Trust que vous receviez lorsque vous visitez une demeure seigneuriale."  Il avait besoin d'un nom pour sa nouvelle maison de micro-édition et donc, de retour chez lui à Southport, Merseyside, son esprit s'est tourné vers son voyage et le Café Royal Books est né.

 Atkinson l'a fait régulièrement pendant des années - en publiant des croquis d'objets ou de bâtiments du quotidien - mais en 2012, il a commencé à incorporer sa propre photographie, avec un œil particulier pour l'architecture brutaliste.  Puis il a commencé à publier des livres mettant en vedette la photographie par d'autres.  Le premier d'entre eux présentait des œuvres de John Claridge, illustrant la vie quotidienne à Spitalfields, Brick Lane et Plaistow, à l'est de Londres, dans les années 1960.  D'autres photographes comme Homer Sykes et David Levenson ont pris contact.  "C'est parti de là", dit-il.  "Cela n'a jamais été une poussée difficile."

Dans l'un, face à Tom Bradby, un coup d'État pour le présentateur d'ITV et ancien correspondant royal qu'il connaît depuis environ 20 ans, le prince Harry déclare : « Je voudrais récupérer mon père, je voudrais récupérer mon frère.  ”

Après tout, il a été rapporté que The Way of Water devait gagner 2 milliards de dollars juste pour couvrir ses coûts et le réalisateur canadien lui-même a récemment déclaré à Vanity Fair : « Avouons-le, si Avatar 2 et 3 ne rapportent pas assez d'argent, il y a  ne va pas être un 4 et 5.

 Malheureusement pour ces opposants, la BBC a rapporté cette semaine que The Way of Water a dépassé 1 milliard de dollars au box-office mondial en seulement 14 jours, le film le plus rapide de 2022 à franchir le cap.  Vous n'obtenez pas ce genre de chiffres sans le genre de bouche à oreille qui est susceptible de voir The Way of Water devenir l'un des films les plus rentables de l'ère post-pandémique.

 La réalité est qu'à moins que les recettes au box-office du film ne tombent d'une falaise au cours de la nouvelle année, nous devons probablement tous accepter que nous sommes sur le long terme.  Alors, à quoi ressemblera Avatar 3 lorsqu'il sortira dans les cinémas en décembre 2024 ?

 La voie de l'eau a culminé avec la mort du fils aîné de Jake et Neytiri, Neteyam, après une escarmouche avec le colonel ressuscité Miles Quaritch et ses alliés humains.  Quaritch s'en est sorti vivant après avoir été secouru par son (en quelque sorte) fils Spider tandis que les Sully restent avec le clan Metkayina, habitant l'océan, sur la côte est de Pandora.  Nous ne pouvons que supposer que lorsque l'honcho en chef de la RDA, le général Frances Ardmore, sera correctement débriefé, Quaritch recevra des ressources bien plus importantes pour rechercher et détruire la menace Sully une fois pour toutes.  Alors, comment les Na'vi se défendent-ils dans la troisième partie ?

L'Argentine célèbre actuellement la victoire de son équipe nationale dans la coupe du monde.

bien que les Argentins organisent de grands rassemblements pour accueillir le héros de retour dans le pays, une grave tragédie a failli ruiner l'occasion ! L'équipe d'Argentine faisait partie du rallye à capot ouvert du diplôme d'associé dans le cadre des célébrations.

Dans une interview avec Postmedia, Cameron a déclaré qu'il avait commandé "une étude scientifique pour mettre tout cela au repos et enfoncer un pieu dans son cœur une fois pour toutes".  Le sort de Jack a suscité de nombreuses discussions depuis la sortie du film en 1997 ;  Rose échappe au naufrage catastrophique du paquebot malheureux en grimpant sur un panneau de bois tandis que Jack meurt d'hypothermie dans la mer glaciale car le panneau est censé être incapable de supporter également son poids.

La rappeuse née au Texas, dont le vrai nom est Megan Pete, a partagé le récit le plus détaillé à ce jour sur le moment qui a conduit à la fusillade en 2020. Elle a décrit comment l'attaque l'a laissée avec une douleur constante aux pieds et a déclaré revivre l'incident  aux yeux du public avait été la « torture ».

 "Je ne veux pas être sur cette Terre", a déclaré Pete à un moment donné lors d'un témoignage d'une journée.  "J'aurais aimé qu'il me tire dessus et me tue si je savais que je subirais cette torture."

 Pete était souvent submergé par l'émotion et reniflait doucement lorsque la procureure du comté de Los Angeles, Kathy Ta, l'interrogeait sur la fusillade tôt le matin du 12 juillet 2020.

 Ta a montré à Pete et à la police de la salle d'audience des images de la caméra corporelle de Pete recevant l'ordre de sortir d'un grand véhicule noir et boitillant sur le trottoir avec ses pieds en sang.  La vidéo du rappeur pleurant lourdement à l'arrière d'une ambulance a poussé Pete à s'essuyer le nez en la revivant.

Les Sussex ont clairement souffert, d'une manière que la plupart d'entre nous ne connaîtront pas.  Qu'ils aient autant souffert qu'ils le pensent est une autre question.  À un moment donné, Harry dit avec émerveillement que sa femme a d'abord tout sacrifié pour lui – en quittant sa vie aux États-Unis et en le rejoignant lui et la famille royale en Angleterre – puis il a à son tour tout sacrifié pour elle en quittant la famille royale et en rejoignant  elle aux États-Unis.  Ce qui est tout à fait vrai et pourtant pas du tout vrai en même temps.  Un sentiment qui persiste tout au long des trois heures d'insight/non-insight dont nous avons bénéficié jusqu'à présent.

"Malheureusement, les spasmes affectent tous les aspects de ma vie quotidienne, provoquant parfois des difficultés lorsque je marche et ne me permettant pas d'utiliser mes cordes vocales pour chanter comme j'en ai l'habitude", a-t-elle poursuivi.  "J'ai une excellente équipe de médecins qui travaillent à mes côtés pour m'aider à aller mieux et mes précieux enfants qui me soutiennent et me donnent de l'espoir.  Je travaille dur avec mon thérapeute en médecine de soutien tous les jours pour reconstruire ma force et ma capacité à performer à nouveau, mais je dois admettre que cela a été un combat.

 À la suite de ce diagnostic, Dion a reporté sa tournée européenne, qui devait débuter au printemps 2023, afin de "se concentrer sur ma santé en ce moment", en disant : "J'ai espoir que je suis sur la voie de la guérison.  C'est mon objectif et je fais tout ce que je peux pour récupérer.

Dix jours plus tard, elle a reçu un rappel déchirant des inconvénients de la célébrité.  « Hier, à Lisbonne, me dit-elle, nous avons eu une alerte à la bombe dans l'arène.  Il y avait beaucoup de policiers.  Je ne vais pas vous mentir, j'avais peur, j'étais anxieux - et je devais encore monter sur scène.

 Elle parle depuis une chambre d'hôtel à Milan, avant le 40e spectacle d'une tournée de 52 dates à l'appui de son troisième album acclamé, Motomami.

 Depuis sa sortie avec El Mal Querer en 2018 - un album envoûtant de musique flamenco expérimentale qui est devenu un succès colossal en Espagne et une sensation partout ailleurs - Rosalía est devenue un nom familier dans une grande partie du monde hispanophone, poussant une vision sans compromis.  fusion pop qui rappelle des iconoclastes comme Janet Jackson et Lady Gaga.  Motomami de cette année et ses collaborations avec des stars mondiales telles que Bad Bunny, Travis Scott et Billie Eilish, ont fait son entrée dans les tabloïds, les flux TikTok et les arènes à travers le monde.  Le Royaume-Uni a mis du temps à comprendre, mais avec un spectacle à l'O2 plus tard ce mois-ci et des apparitions dans des dizaines de listes des meilleurs de fin d'année, cela pourrait être sur le point de changer.

Aux États-Unis, les réactions ont été largement positives.  David Ehrlich, critique en chef d'Indiewire, a déclaré que c'était "à des années-lumière mieux que la première et facilement l'une des meilleures expériences théâtrales depuis des lustres.  streaming retrouvé mort dans un fossé ».  Il a ajouté: "Je n'étais, euh, pas vraiment impatient d'avoir un Avatar 2 … maintenant je ne peux pas * attendre * de voir Avatar 3. c'est fondamentalement tout ce que je voulais en sortir et il a été très efficace."

 David Sims de l'Atlantic a déclaré : « Avatar : The Way of Water possède absolument des os », ajoutant : « C'est un film Avatar : démarrage lent, grosse construction, impliquant incroyablement un deuxième acte avec une tonne de constructions mondiales et de créatures sympas qui vous font sortir.  , puis une heure d'action émotionnellement tranchante et cristalline pour vous renvoyer chez vous plein et heureux.

 Kara Warner du magazine People, un "Avatar stan" autoproclamé, a écrit : "J'avais de grands espoirs... et pour moi, c'est totalement à la hauteur.  Bien sûr, c'est un peu long, mais ça vaut le coup pour les visuels magnifiques, les nouveaux personnages merveilleux.  Un frisson total.

 La positivité a été soutenue par le collègue cinéaste de Cameron, Guillermo del Toro, qui a écrit sur les réseaux sociaux : « Je le répète : Avatar 2 – en le voyant, vous vous rendez compte depuis combien de temps vous n'avez pas vu un FILM-FILM (comme ça,  en majuscules).

Parmi les 10 nominés figurent Piri et Tommy, un jeune couple de Manchester qui fait de la drum'n'bass dans leur chambre, et qui est devenu viral sur TikTok avec le single Soft Spot ;  Nia Archives, productrice de jungle née à Bradford, qui est également nominée pour le prix Rising Star aux Brits de l'année prochaine;  et l'omniprésent producteur londonien Fred Again, alias Fred Gibson, qui a travaillé avec des groupes tels que Stormzy et Charli XCX et s'est lancé en solo en 2021.

 Au-delà du Royaume-Uni, la street-pop du chanteur nigérian Asake combine Afrobeats, fuji nigérian et le genre club sud-africain amapiano;  il a sorti son premier album, Mr Money With the Vibe, cette année.

En novembre, Ticketmaster a dû annuler la date de mise en vente publique de la tournée "en raison de demandes extraordinairement élevées sur les systèmes de billetterie et d'un stock de billets restant insuffisant pour répondre à cette demande", avait alors déclaré la société.

 Les fans poursuivent le géant de la billetterie et sa société mère Live Nation pour "fraude, fixation des prix et violations des lois antitrust", alléguant que la "tromperie intentionnelle" a permis aux revendeurs d'acheter la majorité des billets.

 Avant la vente publique prévue, Ticketmaster a mis en vente les billets via son programme Verified Fan le 15 novembre, qui est conçu pour éradiquer les bots et qui oblige les acheteurs potentiels de billets à s'inscrire à l'avance et à classer leurs villes et dates préférées.

Le rappeur américain Kanye West a été en difficulté pendant quelques temps actuellement à cause de ses déclarations antisémites et pro-blanches et de ses décisions vestimentaires. Ses opinions ont amené des entreprises comme Adidas et des couturiers à rompre leurs liens avec lui. Mais voilà, il aurait très bien pu franchir le Rubicon.

Pelé, 82 ans, a été hospitalisé mardi pour réévaluer son traitement contre le cancer, selon des rapports médicaux.

Selon Folha de S Paulo, la chimiothérapie a maintenant été suspendue et Pelé reçoit des soins de fin de vie, n'étant traité que pour des symptômes tels que la douleur et l'essoufflement.

 L'hôpital Albert Einstein de São Paulo a refusé de confirmer les informations selon lesquelles la légende du football connue sous le nom de The King est sous soins palliatifs et a déclaré qu'il ne communiquerait que par le biais de bulletins officiels.  Le dernier rapport médical, publié vendredi, indiquait que Pelé était traité avec des antibiotiques pour une infection respiratoire.  Son état était "stable, avec une amélioration générale de son état de santé", indique le rapport.

 Pelé a cherché à rassurer les fans dans une publication Instagram jeudi, affirmant qu'il effectuait sa "visite mensuelle" à l'hôpital.  Il a posté une photo d'un bâtiment du Qatar illuminé d'un message lui souhaitant un prompt rétablissement et a remercié le pays hôte de la Coupe du monde pour "l'hommage".

 Sa fille, Kely Nascimento, qui est au Qatar pour le tournoi, a également cherché à apaiser les inquiétudes concernant la santé de la légende du football.  "Les médias paniquent à nouveau", a-t-elle déclaré jeudi sur les réseaux sociaux, ajoutant que ses frères et sœurs étaient avec leur père et que la santé de Pelé ne l'obligeait pas à sauter dans un avion pour rentrer au Brésil.

La chanteuse Jennifer Lopez semble avoir des rumeurs sur une séparation potentielle avec Ben Affleck après qu'elle se soit rendue sur les réseaux sociaux pour célébrer le jour d'un album très spécial. Cela fait vingt ans que JLo a sorti son album à succès "This Is Me", qui n'était pas seulement essentiel pour sa carrière, mais qui contient également des souvenirs personnels.

Un coup d'œil à la liste des numéros 1 de Noël britanniques ne révèle aucune rime ni raison historique : Clean Bandit est aussi susceptible de réussir que les Beatles, un morceau festif a autant de chances que la reprise immaculée des Pet Shop Boys de Always on My Mind.  Une chorale d'école peut sortir une ode aux grand-mères et, bien sûr, il y a des aberrations bizarres telles que LadBaby, Bob le bricoleur et l'incontournable Mr Blobby.

 Pendant les premières décennies des charts, le Noël n ° 1 n'était pas une préoccupation majeure.  Habituellement, ce serait une chanson spécifique à Noël ou aux Beatles.  Mais dans les années 1970, quelque chose a changé.  "Top Of The Pops a pris sa propre vie parce que la télévision couleur s'est généralisée", explique Martin Talbot, directeur général d'Official Charts.  En même temps que les images en couleur envahissaient nos salons, le glam – avec sa bravade démesurée et ses tenues scintillantes comme des babioles – est venu bouleverser l'ordre naturel du rock.

Le propriétaire, qui souhaite rester anonyme, propose la pièce en vente de gré à gré sans vente aux enchères.

 C'est l'œuvre de Robert Peake, peintre de la cour du roi Jacques Ier, et elle est signée et datée de 1608. L'œuvre a été exposée mercredi à l'hôtel Grosvenor House dans l'ouest de Londres.

Mais la comédie piquante de Terry Johnson nous emmène du tarif familier des doubles sens smut et ricanants à quelque chose de plus audacieux et de plus maladroit dans le débat sexe / genre en son centre, même s'il n'atteint pas une fin satisfaisante.

 Nous ne voyons que ce qui se passe dans la cuisine haut de gamme (ensemble conçu par Tim Shortall) mais nous avons une idée précise de l'action dans le salon à partir des gémissements que nous entendons.  Dans une production également dirigée par Johnson, le jeu d'acteur reste correct sur toute la ligne même si les personnages sont fragiles (Lisa Dwan fait surtout des merveilles avec son rôle) et le casting star de Timothy Hutton reste étrangement marginal trop longtemps.  Il dérive sur et hors scène, dit peu et ressemble à un gourou californien cliché en pantalon de yoga.

 Au début de cette année, il n'aurait pas été inhabituel pour les habitants d'Halifax de tomber sur une star hollywoodienne en se rendant au travail ou en prenant un plat à emporter.  "Vous vous dites simplement, 'Wow, Samuel L Jackson tourne ici !'", déclare Mark Richardson, qui dirige le magasin de disques Loafers à Piece Hall, le fort pavé de la ville entouré des collines de Calder Valley.  Ouvert pour la première fois en 1779 pour le commerce du tissu, Piece Hall a été réaménagé il y a cinq ans pour aider à mettre Calderdale sur la carte culturelle.  Après avoir été utilisé comme lieu de tournage majeur pour Secret Invasion, la nouvelle série télévisée Marvel de Jackson, les habitants s'habituent à ce que l'endroit devienne un gros problème.

 "C'est le piano de Paul Weller dans le coin", dit Richardson, me parlant dans sa boutique.  "Il m'a donné ça quand il a joué ici en juillet.  Jour après jour, vous voyez des gens se promener - Rob Brydon appelle quand il est à Halifax.  Il portait une paire de nos chaussettes Loafers sur scène et parlait de nous.  Ce n'est pas comme de l'eau sur le dos d'un canard, mais je m'attends à voir ces choses maintenant.  Cet endroit est tellement incroyable - il mérite l'attention.  J'en tire une immense fierté. »

L'ancienne ville des moulins semble s'imposer comme le Hollywood du nord.  Ou "Haliwood", comme certains l'appellent.  En fait, tout le district de Calderdale – y compris Brighouse, Elland, Sowerby Bridge, Hebden Bridge et Ripponden – a son moment d'écran.  En plus de Secret Invasion, la série passionnante de productions qui ont été tournées ici récemment comprend le drame très attendu de la première période de Shane Meadows, Gallows Pole, basé sur le roman primé de Benjamin Myers.  Comment cette humble tranche du West Yorkshire est-elle devenue une destination si convoitée ?

Alors que d'autres images de Marvel peuvent se multiplier hors des questions de mortalité si elles le souhaitent, Coogler se penche sur la douleur partagée par les collègues et les fans de Boseman et crée une image d'une sobriété inattendue qui explore le processus de deuil.  Et bien que tout ne fonctionne pas – la nation Wakanda est menacée par une race de guerriers aquatiques aux teintes céruléennes, dirigée par un dieu mutant appelé Namor (Tenoch Huerta) qui est plutôt déroutant et incohérent dans ses motifs de conflit – le noyau émotionnel est brut, crédible  et affectant.

Lorsque Starship Troopers de Paul Verhoeven est sorti pour la première fois dans les cinémas en 1997, les critiques étaient cinglantes.  Kenneth Turan, du Los Angeles Times, a soutenu que le réalisateur néerlandais de Robocop, Total Recall et Basic Instinct avait livré un film spatial "rigoureusement unidimensionnel et exempt même de toute prétention d'intelligence", suggérant même que le cinéaste avait préservé le  "l'utopisme fasciste" du roman de Robert A Heinlein de 1959 sur lequel il était basé.  "Les soldats nous emmènent dans un avenir militariste où les bulletins vidéo encouragent les jeunes à" rejoindre l'infanterie mobile et à sauver le monde "", a écrit Turan.  "Les écoles enseignent que 'la violence est l'autorité suprême' et rien ne résout les problèmes d'efficacité de la 'force nue'."  avec ça".

Starship Troopers n'a pas réussi à récupérer son argent au box-office, et après un autre film hollywoodien, Hollow Man des années 2000, Verhoeven revenait en Europe, ses références en tant que cinéaste à succès brisées.

 Vingt-cinq ans plus tard, il est difficile de voir comment quiconque regardait Starship Troopers à l'époque, sans parler des critiques de cinéma connaissant les travaux antérieurs de son réalisateur, n'a pas remarqué que Verhoeven faisait de l'ironie.  Le film imagine un avenir dans lequel la Fédération Terrienne de la Terre est unie dans une haine militariste et fasciste des «insectes» extraterrestres, une race extraterrestre ressemblant à un insecte avec laquelle elle est en guerre ouverte.  Verhoeven a choisi de magnifiques ingénues telles que Casper Van Dien, Dina Meyer et Denise Richards de Beverly Hills 90210 dans un clin d'œil aux films de propagande nazie de Leni Riefenstahl et à leur représentation de la jeunesse aryenne florissante à la mâchoire carrée.  Le film présente même des clips de propagande réguliers, déguisés en reportages sur les dernières victoires humaines écrasantes.  À un moment donné, Neil Patrick Harris porte un uniforme qui rappelle tellement celui d'un officier SS qu'il était réputé sur le plateau sous le nom de "Doogie Himmler" chaque fois qu'il le portait.

Nelson avait allégué que Bridgers avait « intentionnellement utilisé sa plate-forme publique très médiatisée… pour publier des déclarations fausses et diffamatoires ».

 Le procès a été rejeté mercredi par le juge de la Cour supérieure de Los Angeles, Curtis A Kin.  Les avocats de Bridgers avaient déposé une requête en rejet en février en vertu de la loi «anti-Slapp» de Californie, qui tente d'empêcher les gens d'utiliser la menace d'une action en justice pour supprimer la liberté d'expression.

La publicité de Noël de John Lewis existe depuis plus d'une décennie maintenant.  Oh, les choses qu'il a vues en ce temps-là.  Deux monarques.  Un virus mondial mortel.  Une quinzaine de premiers ministres.  En fait, il existe depuis si longtemps qu'il est maintenant possible de diviser les publicités en trois groupes clairs.  Il y a des publicités sur les gens qui se sentent seuls à Noël.  Il y a, bizarrement, des publicités sur une succession de non-humains qui font tout pour tout le monde.  Et puis il y a ceux à message.  Cela m'exaspère d'annoncer que la publicité de John Lewis de cette année est un message.

La publicité, intitulée The Beginner, voit un homme d'âge moyen essayer à plusieurs reprises et échouer à apprendre à faire du skateboard.  Il patine dans les parcs.  Il patine sous son bureau au travail.  Il utilise sa planche à roulettes comme brouette impromptue pour son sapin de Noël.  Encore et encore, il conduit son corps au point de destruction.  Et pour quoi?  Pour avoir l'air cool?  Pour ressembler davantage à ses héros, les Teenage Mutant Ninja Turtles ?

 Non pas du tout.  C'est parce qu'il est sur le point de devenir parent adoptif et que l'enfant qui lui est confié est également un skateur passionné.  Il trouve un terrain d'entente avec un étranger pour les mettre à l'aise.  Et puis, le slogan : « Plus de 108 000 enfants au Royaume-Uni sont pris en charge.  Nous nous engageons à long terme pour soutenir l'avenir des jeunes pris en charge ».  Ce qui est un sentiment charmant, mais en termes d'accroche, ce n'est pas du tout "Je me sens comme Chicken Tonight", n'est-ce pas ? 

Maintenant, la dernière fois que John Lewis a essayé un message publicitaire, il a collé un vieil homme solitaire sur la lune et l'effet était si effrayant que les gens croient maintenant sincèrement qu'il s'agissait d'une annonce de service public sur les dangers de regarder des hommes âgés de la lune directement dans l'œil.  L'effort de cette année est beaucoup plus simple.  Son message est si clair qu'il ne peut pas être mal compris : à moins que vous ne soyez prêt à vous casser délibérément le bras pour un enfant que vous n'avez jamais rencontré, vous ne méritez pas de devenir parent adoptif.

L'État africain fictif de Wakanda devient un matriarcat dans un nouveau film Black Panther fervent, mais naturellement modéré, dont les impulsions exubérantes et lugubres sont en contradiction les unes avec les autres.  On peut aussi voir, quasiment en temps réel, une franchise se réconcilier avec la perte au même titre que ses personnages fictifs.  Chadwick Boseman, qui dans l'aventure précédente avait incarné T'Challa, roi du Wakanda, est décédé d'un cancer il y a deux ans à seulement 43 ans.  Maintenant, ce nouveau film rend un hommage sincère et décent à sa mémoire dans un drame façonné autour de ce coup soudain, tentant honnêtement de façonner un film de super-héros autour du sujet du deuil.

La sœur de T'Challa, Shuri, doit maintenant assumer un rôle de quasi-régence aux côtés de sa mère accablée de chagrin, Ramonda, qui devient maintenant reine parce que T'Challa est décédé subitement;  voici deux performances typiquement élégantes et charismatiques de Letitia Wright et Angela Bassett, avec Shuri de Wright maintenant frappé non seulement de tristesse mais d'un nouveau type de sombre connaissance de soi.  Malgré sa renommée en tant que scientifique, elle ne pouvait rien faire pour prévenir ou même comprendre la maladie mortelle de T'Challa.

Les représentants de Johnny Depp ont confirmé qu'il apparaîtra dans le défilé de mode de novembre de Rihanna pour sa marque de lingerie Savage X Fenty.

 La publication américaine IndieWire a confirmé des rumeurs, rapportées pour la première fois par TMZ, selon lesquelles Depp serait un invité surprise vedette du défilé de mode, qui sera diffusé sur Amazon Prime Video le 9 novembre.

 La participation de Depp serait dans la veine de l'apparition de Cindy Crawford dans la vitrine Savage X Fenty 2021.  Il deviendra le premier homme à endosser le rôle de "star" vedette de la collection masculine de la marque.

Il apparaîtra dans le spectacle aux côtés des mannequins Cara Delevingne et Irina Shayk, des acteurs Taraji P Henson, Sheryl Lee Ralph, Winston Duke et Marsai Martin, et des interprètes musicaux Anitta et Burna Boy.

 Les fans de Rihanna ont exprimé leur consternation en ligne à l'idée qu'elle présente Depp dans l'émission, compte tenu des allégations de son ex-femme Amber Heard selon lesquelles il était violent envers elle et de l'histoire personnelle de la pop star en matière de violence domestique.

 En mars 2021, Depp a perdu une affaire de diffamation au Royaume-Uni après avoir poursuivi le Sun pour l'avoir traité de "batteur de femme".

L'animateur de talk-show Jimmy Kimmel doit présenter la cérémonie des Oscars 2023, a annoncé l'Académie des arts et des sciences du cinéma (Ampas).

 Kimmel, qui a déjà accueilli l'événement à deux reprises, en 2017 et 2018, a été choisi pour diriger les Oscars alors qu'il tente de retrouver sa popularité.  En 2022, l'Académie a embauché trois présentatrices principales - Amy Schumer, Wanda Sykes et Regina Hall - alors que pour les trois années précédentes, 2019-21, il n'y avait pas d'hôte officiel.

 Kimmel, qui présente et produit Jimmy Kimmel Live!  sur la chaîne de réseau ABC a déclaré dans un communiqué: «Être invité à accueillir les Oscars pour la troisième fois est soit un grand honneur, soit un piège.  Quoi qu'il en soit, je suis reconnaissant à l'Académie de m'avoir demandé si rapidement après que tout le monde ait dit non.

Non, il n'y a pas que toi.  Il y a eu quelque chose de vraiment faux avec The Great British Bake Off cette année.

 Et ce ne sont pas les boulangers, qui ont encore une fois été un délice.  Syabira a un don pour les saveurs et a été une force imparable dans la tente.  Le globe de Sandro en mousse n'a d'égal que son dévouement à briser les stéréotypes de genre.  Et puis il y a Janusz, qui a cuisiné avec des talons hauts, dédié un spectacle à son chien-saucisse Nigel et illuminé l'écran avec son utilisation exceptionnelle d'insinuations (en particulier son annonce sur les projets de création de vol-au-vent avec "12 bottoms,  et puis 24 toupies !").

C'est tout le reste qui est faux.  Il suffit de regarder les défis, qui semblent de plus en plus appartenir à une émission intitulée The Great British Cook Off.  Jusqu'à présent, dans cette série, ils ont dû faire des pizzas, des tacos (avec du steak, des haricots frits et des garnitures de guacamole) et des rouleaux de printemps (composés de 29 ingrédients ridicules.) Les rouleaux de printemps de cette semaine ont également nécessité une trempette, dont les quantités d'ingrédients n'étaient pas  't spécifié par les instructions de Prue Leith - laissant les boulangers à la roue libre des combinaisons d'huile de poisson, de sauce soja et d'autres arômes.  En le regardant, il fallait vraiment se rappeler : il s'agit d'un concours de pâtisserie !

Mais ce n'est rien comparé à ce qui s'est passé dans les showstoppers.  Les concepts de ce défi sont devenus de plus en plus sauvages depuis des années, mais maintenant, on a l'impression que l'équipe de production voit jusqu'où elle peut aller pour un pari.  Pour la semaine du gâteau, les boulangers devaient faire une réplique en 3D d'une maison dans laquelle ils vivaient autrefois. Pour la semaine de la pâtisserie, ils devaient encore faire du design en trois dimensions, avec des scènes de tarte inspirées de leur comptine préférée ou de leur histoire d'enfance.  Pour la semaine d'Halloween (qui a été diffusée deux semaines avant Halloween sans raison), ils ont dû fabriquer une lanterne suspendue comestible, qui devait se doubler d'une piñata.  Pourquoi?

Pourtant, la chose la plus fastidieuse de toute la série a été la combinaison d'attentes ridiculement élevées et de jugements sévères.  Les compliments se font rares.  La belle vedette de Maxy dans la semaine de la crème anglaise – un hommage à son beau-père, rien de moins – a été critiquée par Paul Hollywood parce que « je ne suis pas sûr que cela célèbre la crème anglaise et en fasse le héros » (quoi que cela signifie).  Au début de la semaine de la pâtisserie, Hollywood a déclaré aux téléspectateurs qu'il n'attendait «que la perfection», et à peine un seul compliment aux boulangers a suivi.  Après qu'Abdul ait été soumis à un déluge de critiques pour ses vol-au-vent, Prue a demandé: "Pourrions-nous penser à quelque chose de gentil à dire?"  Paul a répondu: "Bienvenue en quart de finale."

Lors du superbe redémarrage de God of War en 2018, nous avons suivi le tueur de dieux spartiate à la retraite Kratos et son fils Atreus dans un voyage épique vers le plus haut sommet des neuf royaumes de la mythologie nordique, dans une quête pour disperser les cendres de la défunte épouse de Kratos.  Ce faisant, ils se sont retrouvés pris dans les affaires des dieux capricieux du pays, déclenchant involontairement Ragnarök - la fin du monde.  À la fin, ils découvrent qu'ils ont involontairement accompli une prophétie pendant tout ce temps;  chacun de leurs pas était prédit.

Cette suite est un jeu pour savoir si vous pouvez échapper à votre destin, et aussi s'il est possible pour les adolescents de ne pas prendre de décisions si incroyablement pauvres et égoïstes que vous n'avez d'autre choix que de mettre votre tête entre vos mains et de regarder à travers les doigts écartés. .  C'est aussi un jeu qui consiste à mettre une hache dans la tête d'autant de bêtes mythologiques à couper le souffle que possible dans une durée de plus de 30 heures.

 Le combat d'une violence accrocheuse de Ragnarök est sans égal - multicouche mais pas trop compliqué.  C'est absurdement bon de lancer cette hache sur un crocodile monstrueux et de la rappeler dans la paume de Kratos, et d'envoyer des ennemis voler en arrière avec un large balancement de ses fléaux enflammés, ou de les frapper avec un bouclier avant de les déchirer.  Vous faites beaucoup de combats ici, et il est remarquable que cela ne commence pas à sembler obsolète et répétitif : la variété d'ennemis à travers les neuf royaumes aide certainement, des ogres enflammés aux soldats morts-vivants, des dragons et des champions asgardiens sur leurs montures blindées. .

 Cela dit : peut-on interdire définitivement les ennemis qui explosent quand on les tue, s'il vous plaît ?  Il existe peu de moyens plus ennuyeux de perdre une partie de votre santé, et à Ragnarök, vous aurez besoin de toute la santé que vous pouvez obtenir, car les combats sont passionnants.  Je mourais souvent, et j'étais reconnaissant pour les généreux points de contrôle.

Les dieux de God of War sont du genre intéressant et classique: des ratés volatils envoyés pour la plupart fous d'ennui par l'immortalité.  Ils ont cette combinaison fascinante de problèmes humains et de capacités inhumaines ;  Thor se noie dans la boisson pour s'engourdir, comme beaucoup d'hommes, mais il aime aussi envoyer son marteau magique à travers des hordes de morts-vivants pour soulager le stress.

Avatar: The Way of Water est la suite du blockbuster de science-fiction de Cameron en 2009, qui reste le film le plus rentable de tous les temps.  Il met en vedette Sam Worthington, Zoe Saldaña et Sigourney Weaver, et se déroule plus d'une décennie plus tard qu'Avatar.  Selon le synopsis officiel, il "raconte l'histoire de la famille Sully (Jake, Neytiri et leurs enfants), les problèmes qui les suivent, les efforts qu'ils font pour se protéger, les batailles qu'ils mènent pour rester en vie et  les tragédies qu'ils endurent ».

Lors d'une conférence de presse, le maire de Houston Sylvester Turner et le chef de la police Troy Finner ont répondu à la fusillade, demandant à l'une des 40 personnes supposées présentes sur les lieux de fournir des détails.

 « Je vous appelle à l'action, à intervenir – il y avait au moins 40 personnes à cet événement, et les gens sont peut-être partis par peur.  Je vous demande une chose et je veux que cela résonne avec tout le monde », a déclaré Finner.  « Et si c'était ton frère ou ton fils ?  Vous voudriez que quelqu'un intervienne, alors s'il vous plaît, agissez, donnez-nous les informations afin que nous puissions mettre un terme à cette famille qui souffre en ce moment.  Turner a ajouté: "Rendons justice à cette famille."

Polsky est étonné lorsqu'un expatrié allemand autoritaire et désagréablement secret s'installe dans la maison voisine, portant ce qui semble être une fausse barbe : un Herr Herzog, joué par Udo Kier.  Cette figure étrangement familière a un alsacien qui se fait une nuisance dans le jardin de Polsky;  il a un chevalet sur lequel il peint des barbouillages fades, une armée de jeunes hommes allemands obéissants pour aider aux travaux de jardinage et à la redécoration et une avocate allemande officieuse, Frau Kaltenbrunner (Olivia Silhavy), qui dit à Polsky que son nouveau voisin a en fait droit à  une partie des terres de Polsky, y compris la partie où poussent ses roses.  Après s'être rendu à cette petite demande de Lebensraum, Polsky devient obsédé par l'idée que cet homme est en fait vous-savez-qui… la figure satanique dont le corps n'a pas été retrouvé après son suicide largement rapporté dans les ruines de Berlin en 1945. (Polsky vérifie une photo de portrait dans un livre d'histoire, que ce film a effrontément trafiqué, juste un peu, de sorte qu'il ressemble à Kier.) Pourtant, bizarrement, ces deux hommes commencent à décongeler leur amour mutuel des échecs.

Sur Twitter, amis et admirateurs ont rendu hommage au regretté rappeur.  "Je me souviens que Takeoff était un mec très terre-à-terre et cool", a écrit le boxeur Chris Eubank Jr.  dans l'industrie."

 Gucci Mane, qui a souvent collaboré avec Migos, a répondu à la nouvelle avec "R.I.P."  tandis que Ja Rule a écrit: "cette merde doit CESSER … envoyer de l'amour aux amis et à la famille."  Lloyd Banks l'a qualifié d '"artiste très dope parti trop tôt" et Ugly God a tweeté que Migos "a changé toute la cadence du rap".

Takeoff est né à Lawrenceville, en Géorgie, en 1994. Élevé avec Quavo - son oncle, mais seulement trois ans son aîné - par la mère de Quavo, Edna, il a commencé à rapper dès son plus jeune âge.  Dans son livre Rap Capital: An Atlanta Story, Joe Coscarelli dit que Takeoff "a mis les premières heures dans l'art du rap" des trois membres de Migos, et a été grandement inspiré par le groupe de rap de Lil Wayne, les Hot Boys, ainsi que  les albums de Tupac, Biggie et OutKast qu'ils achèteraient au marché aux puces local.

En 2008, Takeoff, Quavo et Offset - le cousin de Takeoff - ont commencé à rapper sous le nom collectif Polo Club, et en 2011, le trio a sorti Juug Season, leur première mixtape sous le nom de Migos.  "En grandissant, j'essayais de réussir dans la musique.  Je broyais, c'est exactement ce que j'aimais faire », a déclaré Takeoff au Fader en 2017. « Je fais juste quelque chose et je crée pour moi… J'en tirais mon propre plaisir, parce que c'est ce que j'aimais faire.  J'attendrais que Quavo revienne de l'entraînement de football et je jouerais mes chansons pour lui.

 En 2013, Migos a sorti Versace, leur premier tube grand public.  La chanson était remarquable pour avoir popularisé le triplet flow - la cadence de tir rapide caractéristique de Migos - dans le rap moderne, et a finalement été remixée par le rappeur torontois Drake, qui allait avoir une association de longue date avec les trois membres du groupe.

Dans un communiqué publié après l'incident, la marque de chaussures a déclaré qu'elle "n'avait pas l'intention de travailler avec West" et que l'artiste, désormais connu sous le nom de Ye, était engagé dans un "tournage non autorisé".

 "Lui et son parti" ont été expulsés du bâtiment après une "brève conversation", a ajouté la société.

Dans le clip original, réalisé par Swift, le chanteur et auteur-compositeur de 32 ans monte sur un pèse-personne dont le cadran tourne jusqu'à la lecture "Fat".  Dans la nouvelle version du clip, visible ci-dessous, Swift monte sur la balance, recevant un regard désapprobateur d'un sosie également joué par Swift, mais aucune lecture n'est affichée.

Dans un article du San Francisco Chronicle, les sœurs de Littlefeather, Rosalind Cruz et Trudy Orlandi, ont déclaré que l'affirmation de leur sœur d'avoir une ascendance Apache et Yaqui par l'intermédiaire de son père était "un mensonge" et "un fantasme".

La dernière offre de la pop-megastar, Midnights, est sortie vendredi.

 Moins de 24 heures plus tard, le géant du streaming musical a annoncé en ligne que l'album avait amassé le plus de flux en une seule journée dans l'histoire de la plateforme.

"Et avant même que l'horloge ne puisse sonner à minuit le 22 octobre, Taylor Swift a battu le record de l'album le plus écouté en une seule journée dans l'histoire de Spotify.  Félicitations, taylorswift13 », a tweeté le compte officiel de la plateforme.

 Réagissant à la nouvelle, Swift a écrit: «Comment ai-je eu cette chance, vous avoir ici les gars faisant quelque chose d'aussi époustouflant?!  Comme ce qui vient juste de se passer ?!"

Selon un porte-parole de HBO, l'épisode très attendu de la préquelle à succès de Game of Thrones semble provenir d'un partenaire de distribution en Europe, au Moyen-Orient ou en Afrique.

Dans une lettre au Times, Dench a déclaré que le hit de Netflix "semble vouloir brouiller les lignes entre l'exactitude historique et le sensationnalisme grossier" plus le drame se rapproche de nos jours.

 Elle poursuit en exprimant sa préoccupation qu'« un nombre important de téléspectateurs, en particulier à l'étranger, puisse considérer sa version de l'histoire comme entièrement vraie.

 "Malgré cette semaine déclarant publiquement que The Crown a toujours été un" drame fictif ", les créateurs de programmes ont résisté à tous les appels pour qu'ils portent une clause de non-responsabilité au début de chaque épisode … le moment est venu pour Netflix de reconsidérer."

Il est situé sur un sombre front de mer anglais et se situe entre les années 1950 boutonnées et la fin des années 1990.  En tant que drame sincèrement voulu, je peux l'imaginer joué sur scène lors d'une matinée en semaine, les discours culminants résonnant faiblement dans l'auditorium.  Mais à sa manière artificielle, il évoque une sorte de honte très anglaise.

 Le scénariste Ron Nyswaner a adapté le roman de Bethan Roberts, lui-même inspiré du célèbre ménage entre le romancier EM Forster, l'amant policier de Forster, Bob Buckingham, et la femme de Bob, May.  Linus Roache et Gina McKee jouent le couple marié vieillissant Tom et Marion, respectivement une ancienne offre de police et une institutrice à la retraite.  À la grande consternation de Tom, Marion a emmené un résident local dans leur maison pour qu'elle s'occupe d'elle dans le cadre d'un programme de sensibilisation des bénévoles : Patrick, survivant d'un AVC acariâtre, joué par Rupert Everett.

Le réalisateur est Tobias Lindholm, le cinéaste et écrivain qui a également travaillé avec Thomas Vinterberg sur The Hunt et Another Round ;  Eddie Redmayne est le Cullen insidieusement aimable et attentionné, et Jessica Chastain joue sa collègue, une collègue infirmière surmenée appelée Amy Loughren – une figure réelle qui s'est vraiment liée d'amitié avec Cullen, soupçonne le pire et travaille avec la police pour le faire attraper.  .  Wilson-Cairns amplifie intelligemment le rôle d'Amy en lui donnant une maladie cardiaque fictive, ce que ce film dans ses derniers titres implique plutôt effrontément était réel.

Donc, cela pourrait vous surprendre d'apprendre que les gens qui travaillent ici ont tué Batman.

 Pour l'équipe derrière le nouveau jeu vidéo Gotham Knights, leur meurtre était la réponse à une grande question : comment faire quelque chose de nouveau avec un personnage qui jette le Joker en prison depuis 83 ans ?  Si vous pensez que Batman a été tué, vous avez raison.  Littéralement, dans ce cas.

 "Oui, il est mort", a déclaré le directeur créatif, Patrick Redding, en m'annonçant la nouvelle sur les lieux du crime.  "Comme, mort, mort", ajoute-t-il.

Dans ce nouveau jeu coopératif, la cause de la mort de Batman est un mystère à élucider.  À sa place, au lieu d'un Dark Knight, nous avons une équipe de quatre : Batgirl, Nightwing, Red Hood et Robin, qui doivent se présenter comme le nouveau garde de Gotham pour protéger la ville contre la petite délinquance, les foules organisées et les super-vilains.  Vous pouvez contrôler et basculer entre les quatre comme vous le souhaitez, vous aventurer dans les cinq arrondissements du monde ouvert sur votre Batcycle ou vous balancer dans la ville en grappin pour entreprendre des missions.  La nuit, vous combattez le crime et collectez des indices, le jour, vous montez en niveau et personnalisez les personnages dans votre QG du beffroi.

Kevin Michael Brophy poursuit le musicien lauréat d'un Grammy dans une poursuite pour violation du droit d'auteur devant un tribunal fédéral du sud de la Californie, réclamant 5 millions de dollars de dommages et intérêts.  Belcalis Almánzar, le vrai nom du rappeur, était au tribunal et devrait témoigner lors du procès .

 La pochette de Gangsta Bitch Music Vol 1, la première mixtape du rappeur, a été présentée aux jurés.  Almánzar est représenté assis à l'arrière d'une voiture, regardant la caméra, buvant une bouteille de bière Corona tandis qu'un homme avec un tatouage au dos a la tête entre ses jambes ouvertes.

 L'avocat de Brophy, A Barry Cappello, a déclaré au tribunal que la vie de son client avait été "perturbée" et que l'image avait également dérangé sa femme, qui s'est d'abord demandé si son mari était le modèle sur la pochette.

Dans un épisode de son podcast Anna Faris Is Unqualified, Faris a déclaré à l'invitée Lena Dunham que le réalisateur "lui avait giflé le cul" en public, lui avait "crié" dans le cadre d'un "règne de terreur" et l'avait laissée "en colère,  blessé et humilié ».

 Faris a déclaré: "L'une de mes expériences cinématographiques les plus difficiles a été avec Ivan Reitman.  Je veux dire, l'idée d'essayer de faire une comédie sous ce règne de terreur, c'était un crieur.  Il faisait tomber quelqu'un tous les jours… et mon premier jour, c'était moi.

 En réponse à la suggestion de Dunham selon laquelle Faris n'était pas "la première personne à avoir signalé cela", Faris a déclaré qu'elle se sentait incapable de réagir au comportement de Reitman.  "C'était, genre, 2006."

 Dans un épisode précédent de son podcast, Faris avait parlé de l'incident sans nommer le réalisateur impliqué.  En octobre 2017, peu de temps après que le mouvement #MeToo ait gagné du terrain avec des accusations contre Harvey Weinstein, Faris a déclaré que lors d'un tournage, elle "tournait une scène où j'étais sur une échelle et j'étais censée prendre des livres sur une étagère et il  giflé mon cul devant l'équipage si fort.  Et tout ce que je pouvais faire était de rire.

La société de streaming devait ajouter 1 million de nouveaux abonnés au cours du dernier trimestre, ce qui comprenait la sortie d'émissions à succès, notamment la dernière série de Stranger Things, Sandman et Dahmer – Monster: The Jeffrey Dahmer Story.

 Mais la société a confortablement battu ses propres prévisions alors que les abonnés sont revenus et ont passé 1,35 milliard d'heures à regarder la quatrième série de Stranger Things, entre autres émissions.

 "Après un premier semestre difficile, nous pensons être sur la bonne voie pour réaccélérer la croissance.  La clé est de plaire aux membres », a déclaré la société dans une lettre aux actionnaires.  "C'est pourquoi nous nous sommes toujours concentrés sur la victoire du concours pour le visionnage quotidien.  Lorsque nos séries et nos films excitent nos membres, ils le disent à leurs amis, puis plus de gens nous regardent, nous rejoignent et restent avec nous.

 Netflix a souffert car des concurrents tels qu'Amazon, Apple, Disney et Hulu ont investi des milliards dans le contenu en streaming.  La société en a profité pour noter que ses pairs perdaient de l'argent sur leurs investissements et étaient toujours à la traîne en termes de téléspectateurs.

Il est l'ancien et futur roi de la mystérieuse terre maquillée du Moyen-Orient de Kahndaq, et il renaît maintenant de manière sensationnelle dans un monde moderne où les Kahndaqiens ordinaires aspirent à ce que quelqu'un les libère du complexe corporatiste-militaire néocolonial imposant maintenant son tyrannique.  contrôler.

La nouvelle a été confirmée vendredi par son agent.

 Né Anthony Robert McMillan dans la banlieue prospère de Glasgow à Rutherglen, Coltrane a fait ses études au Glenalmond College, un pensionnat indépendant dont il a qualifié les châtiments corporels de «violence légalisée», avant d'aller à la Glasgow School of Art.  Il a réfléchi à sa capacité de peintre et est passé à la performance en direct, agissant dans des compagnies de théâtre radicales (y compris une troupe de la prison d'État de San Quentin) et faisant du stand-up, prenant le pseudonyme de Coltrane en hommage au célèbre musicien de jazz John Coltrane.

Son premier crédit à l'écran était Waterloo Sunset, le Play for Today réalisé par Richard Eyre en 1979, dans lequel il jouait aux côtés de l'évadé de la maison de retraite de Queenie Watts.  Par la suite, il a fait de petites apparitions dans des films et des émissions de télévision, notamment Flash Gordon, Are You Being Served?, Krull and Britannia Hospital, son apparence distinctive et sa taille l'aidant à se démarquer de la foule.

Les talents de comédien de Coltrane ont commencé à prendre le pas, car il a rencontré le succès au début des années 1980 dans des émissions télévisées telles que Alfresco et A Kick Up the Eighties.  Ceux-ci l'ont placé fermement dans l'école de la comédie alternative des années 80 aux côtés de Ben Elton, Emma Thompson et Rik Mayall - une identité renforcée par sa participation régulière aux films Comic Strip Presents, y compris des entrées clés telles que Five Go Mad in Dorset, The Beat Generation et The Bullshitters.  .

Cependant, les capacités de Coltrane en tant qu'acteur étaient de plus en plus évidentes, et il a eu un succès considérable en 1987 avec Tutti Frutti, la série télévisée scénarisée par John Byrne et récompensée par Bafta sur un groupe de rock écossais délabré.  Coltrane se trouva de plus en plus recherché pour des rôles plus importants dans des projets plus médiatisés, du Caravage de Derek Jarman (dans lequel il jouait un cardinal) à Falstaff dans Henry V de Kenneth Branagh. Mais il s'agissait de deux comédies à thème religieux - Nuns on the Run et  Le pape doit mourir - qui a propulsé Coltrane au rang d'homme de tête et l'a mis sur la carte aux États-Unis.

Dans les segments, rapportés pour la première fois par le média d'information technologique Motherboard, West, qui a changé son nom légal en Ye, a détaillé sa croyance en une théorie du complot infondée et antisémite selon laquelle Planned Parenthood a été fondée "pour contrôler la population juive".

 « Quand je dis Juif, je veux dire… qui sont vraiment les personnes connues sous le nom de race noire », a déclaré West dans un autre des clips, faisant écho à une théorie infondée fréquemment invoquée par les antisémites.  "C'est qui sont nos gens."

West s'est également plaint à Carlson que ses enfants fréquentaient une école qui célèbre Kwanzaa, la fête africaine en décembre, affirmant qu'il préférait la Hanukah juive.

 « Je préfère que mes enfants connaissent Hanukah que Kwanzaa – au moins, cela viendra avec une ingénierie financière », a déclaré West dans un autre clip publié par Motherboard, faisant apparemment référence à un autre trope antisémite séculaire.

Il est mesquin, sadique, égoïste et contrôlant.  C'est un briquet à gaz extraordinaire, un homme si imbu de lui-même que c'est un miracle qu'il tienne sur l'écran.  Son surnom, « the Prick », est la chose la plus gentille que l'on puisse dire à son sujet.

Mais le point de vue du réseau sur West, qui passe maintenant par Ye, a nettement changé au cours des six années écoulées depuis que le rappeur-fashionista a fait un virage à droite vers le libertarianisme conservateur.  Carlson réchauffait ses téléspectateurs à West en guise d'introduction à une interview exclusive en deux parties, tournée au siège de la marque de mode Yeezy de West à Los Angeles.

 Pendant une bonne partie d'une heure, West était sans sourire et prolixe ;  entre autres choses, il a comparé son choix de faire ses débuts avec une "chemise de la vie blanche" à la semaine de la mode de Paris à Tonya Harding tentant un triple axel ("C'est en utilisant son instinct"), a attribué la réaction de l'industrie de la mode contre la chemise à un  campagne orchestrée par Anna Wintour ("Toutes ses poupées avaient quelque chose à dire"), et comparait Donald Trump à Ralph Lauren ("Il a ses propres immeubles. Il a fait Ivanka").  Dans la deuxième partie de vendredi soir, West a pris ombrage des spéculations publiques sur sa santé mentale ("Cela me fait mal") tout en suggérant également que Gap était au courant de la fusillade d'Uvalde avant qu'elle ne se produise ("Ai-je déjà atteint le territoire d'Alex Jones?").

Et alors qu'il déroulait ces sophismes sombres et tordus avec une lanière montrant une échographie drapée autour de son cou, un Carlson visiblement perplexe hocha néanmoins la tête et sourit tout en prenant grand soin d'assurer à ses téléspectateurs que l'homme qu'il animait valait vraiment la peine d'être écouté.  "Vous pouvez juger par vous-même", a déclaré Carlson à la caméra.

Le tête-à-tête m'a rappelé un autre moment décisif dans la carrière de West.  En 2002, Dame Dash, chef du label Roc-A-Fella, a accordé sa chaîne en or à West lors d'un concert en 2002.  C'est le moment où West – un geek portant un sac à dos et portant des amarres que beaucoup ont eu du mal à prendre au sérieux en tant que beat maker – a été officiellement reconnu pour son talent naissant de rappeur.  Et, en vérité, une superstar est née.

 West n'avait été invité sur Fox News qu'en raison de son défilé controversé à la Fashion Week de Paris.  West s'est présenté à la présentation "secrète" du défilé pour sa neuvième collection Yeezy dans un t-shirt à manches longues ;  au dos étaient imprimés les mots "les vies blanches comptent" - que l'Anti-Defamation considère comme un slogan haineux, utilisé par le KKK, l'Aryan Renaissance Society et d'autres groupes suprématistes blancs.

 Cette déclaration de mode sourde a été amplifiée par l'odieux expert de droite Candace Owens et Selah Marley - petite-fille de Bob Marley et fille de la combattante de la liberté R&B Lauryn Hill.  Le mannequin Naomi Campbell est apparu au spectacle mais n'a pas porté la chemise.  "Vous ne pouvez pas me gérer", a commencé West, selon la page six du New York Post.  "C'est une situation ingérable."

 Les goûteurs reculèrent d'horreur.  Jaden Smith a quitté le spectacle.  La rédactrice de mode mondiale de Vogue, Gabriella Karefa-Johnson, a dénoncé les chemises comme de la "violence pure" et West comme "dangereux".  Le rappeur Yasiin Bey, un ancien collaborateur de l'Ouest et un des premiers partisans de son talent musical, a publié une photo de lui sur Instagram portant une chemise similaire, mais avec le "v" dans les vies disparu pour lire "White LiesMatter".

 Diddy a divisé le bébé en deux, qualifiant West de libre penseur avant d'avertir : « Ne portez pas la chemise.  N'achetez pas la chemise.  Mais Marley a maintenu son choix de modéliser le t-shirt de West.  "Voir quelqu'un se libérer de" l'agenda "vous envoie tous dans une telle panique que vous ferez tout ce qu'il faut pour les forcer à retourner dans la boîte dans laquelle vous pensez qu'ils devraient exister", a-t-elle écrit dans une histoire Instagram.

Cette décision fait apparemment partie d'une initiative à l'échelle de l'entreprise chez Activision Blizzard pour lutter contre les comportements toxiques dans ses jeux multijoueurs.  Nous avons vu la politique en action la semaine dernière lors du lancement d'Overwatch 2, ce qui a suscité la controverse.  En théorie, cette exigence empêchera les joueurs abusifs (tels que les schtroumpfs et les boosters) de créer de nouveaux comptes, ce qui signifie qu'ils seront tenus responsables de leurs actions.

L'annonce "Gone Gold" de Sony contenait également un graphique montrant que Santa Monica Studio était soutenu par huit autres studios pour le développement de Ragnarok.  Ceux-ci comprenaient PlayStation Studios Creative Arts, Valkyrie Entertainment, Bluepoint Games, Red Hot, Super Alloy, Jetpack Interactive, Super Genius et Original Force.  La contribution exacte de chaque équipe à Ragnarok est inconnue, cependant

Ragnarok est une suite de God of War de 2018, reprenant l'histoire là où les choses se sont arrêtées.  Une fois de plus, les joueurs contrôleront Kratos dans une histoire impliquant le dieu de la guerre lui-même et son fils, Atreus, alors qu'ils visitent d'autres royaumes fantastiques.  Il s'agit du deuxième et dernier jeu de la saga God of War Norse.

 Ragnarok sort en novembre sur PlayStation 5 et PlayStation 4. Sony soutient la sortie du jeu avec une très belle manette DualSense sur le thème de God of War.

Il semble que tout le monde veuille jouer au fantôme de Marvel, Ghost Rider.  L'animateur de l'émission de voyage à moto Norman Reedus et la star du film de moto The Place Beyond the Pines Ryan Gosling ont tous deux exprimé leur intérêt.  Maintenant, le propriétaire d'une entreprise de motos réelle, Keanu Reeves, a également exprimé son intérêt, dans une nouvelle interview avec Jimmy Kimmel.

 Lors de son apparition pour parler de sa série de bandes dessinées, BRZRKR, que Netflix développe à la fois en un film d'action en direct et en une série animée, Reeves a déclaré à Kimmel que "j'ai peut-être perdu ma carte de nerd en vieillissant, mais quand j'étais plus jeune  , j'étais assez ringard avec les bandes dessinées."  Kimmel a suggéré que maintenant qu'il est dans la cinquantaine, Keanu pourrait bien être un nerd.  à quoi Reeves a admis: "D'accord, mec, je serai un nerd!"

Kimmel a ensuite demandé à Reeves de regarder en arrière et de décider quel personnage il aurait voulu jouer à l'âge de 10 ans.

 "Moi, à dix ans, je voudrais – je pense qu'il voudrait probablement être Ghost Rider", a déclaré Reeves.  Kimmel a poussé Reeves à dire quels personnages Marvel Studios lui a proposés;  Reeves a éludé la question, mais a déclaré: "C'est vraiment cool. Je pense que la façon dont les films Marvel se sont développés et ce qu'ils sont est vraiment spectaculaire, et ce serait formidable d'en faire partie."

L'ensemble monochrome de Dieuweke van Reij, ouvertement redevable à la photographie de l'époque, montre une rue pavée qui disparaît dans l'obscurité avec seulement les moindres indices d'un grenier, d'un café ou d'un péage pour nous dire où nous sommes.  La grande figure décharnée de la mort elle-même, interprétée par Peter Van Hulle, arpente la scène.  Mimi terrifiée de Gabriella Reyes, qu'il vient réclamer à la fin, peut le voir tout au long, contrairement à Rodolfo de Bekhzod Davronov.  La plupart du temps, les autres personnages non plus, bien que dans un moment d'horrible ironie, il se matérialise devant tout le monde en marchand de jouets Parpignol à l'acte II, distribuant calmement des ballons rouges à un groupe d'enfants, avant de superviser la suite.  défilé militaire, désormais moins une fête qu'une macabre marche vers l'abîme.  Tout est admirablement sombre et sans sentimentalité, même si les idées sous-jacentes sont un peu trop étirées.

 a écrit Blizzard. Un responsable communautaire Overwatch 2 a accompagné les forums officiels du jeu pour partager une mise à jour de statut Overwatch 2.

Le poste décrit certaines des plus grandes préoccupations du joueur avec le lancement tumultueux du jeu, ainsi que la façon dont Blizzard a l'intention de résoudre ces problèmes. Le premier numéro que le poste adressé était exigence de SMS d'Overwatch 2.

Avant la mise à jour, tous les joueurs de To Overwatch 2 étaient tenus de connecter leur téléphone à leur compte Battle.Net dans un effort pour tenir les individus plus responsables de la triche ou du mauvais comportement. Cependant, après que de nombreux joueurs aient exprimé leur frustration avec le système et l'ont critiquée d'être exclusionnaire, Blizzard a tous sauf la politique des joueurs existants.

"La majorité de notre communauté de console (joueurs qui a déjà eu une surveillance accrue liée à leur compte Battle.Net, y compris tout joueur de console qui a joué depuis le 9 juin 2021) n'a plus besoin de répondre aux exigences de protection des SMS", a écrit Blizzard. "Tout joueur de PC qui a déjà joué l'Overwatch d'origine a cette exigence supprimée."

The Woman King, réalisé par Gina Prince-Bythewood et écrit par Maria Bello et Dana Stevens, dépeint l'ancien royaume ouest-africain du Dahomey (aujourd'hui la République du Bénin) et son légendaire régiment entièrement féminin, l'Agodjie.

Le film, qui sort ce week-end, est une vision du pouvoir des femmes noires, avec Viola Davis, Sheila Atim, Thuso Mbedu et Lashana Lynch ; son matériel promotionnel résume une critique de Variety qui appelle le film "le Gladiateur de notre temps".

Mais comment The Woman King gère-t-il une autre partie de l'histoire du Dahomey : l'implication du royaume dans la traite des esclaves ? À une époque où la participation de dirigeants et d'intermédiaires africains à la traite négrière atlantique est décrite par les Américains qui veulent détourner l'attention de leur propre responsabilité dans l'histoire de l'esclavage comme une "complicité africaine", la tâche de ce film est en effet délicate.

We've Lost Coolio a déclaré à Us Weekly mercredi. «Il a touché le secteur avec le présent de ses compétences et pourrait être profondément ignoré. Merci à nous tous internationaux qui avons écouté sa mélodie et à nous tous qui avons travaillé sur son décès. S'il vous plaît, ayez les êtres chers de Coolio dans votre esprit et vos prières.

Le lauréat d'un Grammy Award (né Artis Leon Ivey Jr.) est devenu ami le mercredi 28 septembre, alors qu'il est décédé subitement, a déclaré son manager de longue date Jarez Posey à TMZ et Rolling Stone heures plus tard.

Bonne information pour les fans de Céline Dion : la chanteuse canadienne fait mieux et prépare déjà son grand retour au niveau.

 En effet, l'ancienne star de 54 ans n'a plus remis le pied au niveau depuis mars 2020 alors qu'elle s'est vue contrainte d'annuler ses sorties et spectacles, à cause du Covid-19.

Le sexe est plein de mythes et de demi-vérités qui entravent souvent notre vie sexuelle et nos relations. Nous vivons entourés de messages sur la façon dont nous devrions vivre notre sexualité, ce sont souvent des messages contradictoires ou déformés. On est passé du tabou à l'hypersexualité démesurée. Il semble que tout tourne autour du sexe et en profite au maximum. La femme est passée de ne pas savoir ce qu'est le clitoris à être obligée d'avoir un orgasme dans chaque rapport sexuel. Souvent, nos croyances et nos fantasmes sur ce que devrait être la vie de couple et dans le sexe nous amènent à nous sentir poussés vers une perfection qui n'est jamais atteinte. Mais ce qui me frappe le plus, c'est que ce changement s'est produit, mais il ne s'accompagne pas d'une meilleure éducation sexuelle. C'est-à-dire que les mythes d'il y a des siècles prévalent et que nous vivons toujours la sexualité à partir de préjugés et de stéréotypes. Beaucoup a évolué dans la liberté de parler de sexe et de le rendre explicite (dans les publicités, dans les films, dans les conversations ou les programmes télévisés) mais nous continuons à nous retrouver dans les consultations de psychologues avec des problèmes dérivés du manque d'éducation, des sentiments de culpabilité, ignorance de sa propre sexualité, etc...

La vie de couple et la sexualité sont deux choses qui vont de pair. En thérapie de couple je dis toujours que le sexe est comme un thermomètre qui va mesurer la gravité de la "maladie de ce couple", il va me dire s'il y a une forte fièvre ou une faible. Il est difficile de trouver des couples en crise qui profitent du bon sexe. Difficile mais pas impossible. C'est pourquoi prendre soin du sexe est tout aussi important que de prendre soin de toute autre partie de la vie de couple.

 Nous savons tous comment fonctionnent les Emmys maintenant.  Une fois par demi-décennie, il se regroupe autour d'une série comique et d'une série dramatique, et leur lance tout ce qu'il a au détriment de plusieurs émissions bien meilleures.  Vous vous souviendrez de l'ère Modern Family des Emmys et de l'ère Veep.  Il s'avère que, qu'on le veuille ou non, nous sommes maintenant plongés dans l'ère de Ted Lasso.

Presque tout ce qui est lié à la comédie, même à distance, a suivi le chemin de Lasso hier soir.  Meilleure comédie, meilleur acteur de comédie, meilleur acteur de soutien de comédie, meilleur réalisateur.  Certes, Jean Smart a gagné pour Hacks, et Abbott Elementary a remporté quelques prix - mais c'était encore un autre rappel que les Emmys joueront toujours la sécurité en matière de comédie.  Et rien n'est plus sûr que Ted Lasso, l'équivalent comique du riz au lait.

Lorsqu'il ne dirige pas des services mettant en vedette des musiciens aux cheveux bleus jouant du rock chrétien pour la congrégation, il est un père célibataire qui s'occupe de ses deux filles, l'adolescente Sara (Katie Kelly) et l'école primaire Rebecca (Abbey Hafer).  Le scénario (de Darren Geare et Jeff Allen Geare) souligne la foi de Bishop en introduisant une première scène où un homme grossier sur un terrain d'arbres de Noël (un habitué de Kevin Smith, Brian O'Halloran) prend l'arbre que Bishop et les filles ont déjà choisi et, à la place  de se battre avec l'homme, Bishop tend l'autre joue.

 Vous avez du mal à trouver quelqu'un qui revendique l'original de 1940, le deuxième long métrage d'animation jamais réalisé par Disney, comme son préféré. Beaucoup ont trouvé cela effrayant et troublant, moi y compris. C'est une histoire étrange, cette histoire d'une marionnette en bois sensible qui rêve d'être un vrai garçon et, entre autres choses, voit des enfants voyous se transformer en ânes et se faire avaler par une baleine.

Il est donc logique que l'inévitable remake en direct (pour des raisons commerciales) de Pinocchio contourne les théâtres et se dirige directement vers Disney +. C'est un ajustement étrange, moins médiatisé que ses cousins ????en direct, ni tout à fait un film pour enfants ni un film pour enfants pour adultes. Il y a une étrangeté dans l'ensemble de la procédure - un classique mal-aimé, dérivé du roman original de 1883 de l'auteur italien Carlo Collodi, mis à jour en un méli-mélo visuellement stimulant mais émotionnellement ennuyeux d'une heure et 40 minutes.

L'action en direct de Disney dans le catalogue a abouti, au mieux, à des adaptations fidèles qui peinent à capturer la magie de l'animation (Le Roi Lion, Aladdin) et au pire, à des saisies d'argent non sollicitées pénétrant profondément dans l'étrange vallée (Dumbo, Lady et le clochard). Pinocchio, réalisé par Robert Zemeckis à partir d'un scénario de Zemeckis et Chris Weitz, penche davantage vers le premier, bien qu'il soit gêné par le fait qu'il n'est jamais bizarre, sur le plan visuel, de regarder une marionnette en bois CGI interagir avec de vrais humains.

Les étapes d'introduction de la soirée, tenues au London Eventim Apollo, étaient déjà en cours lorsque la nouvelle de la mort du monarque a éclaté.

 En plus de toutes les autres dépendances que cette invention enrichissante et vile a créées en nous, tous les jeux auxquels j'ai joué nécessitaient des correctifs, des mises à jour ou quelqu'un contre qui jouer.  J'étais - gulp - gameless! Heureusement, j'avais retrouvé ma vieille Game Boy Advance en déménageant, rejetée et abandonnée dans un sac de congélation au fond d'une boîte avec une poignée de cartouches de jeu, sans doigts depuis près de 20 ans.  Il avait été mon compagnon constant sur les vols de Glasgow à Londres à l'époque où nous n'avions pas de téléphones avec des jeux, et j'apparaissais sur ce qui semblait être chacun de ces 100 meilleurs films de guerre/tv embarrassants/chansons qui utilisent des fleurs comme  Métaphores du sexe.  (Et Richard et Judy.)

Qui n'aime pas les jeux Pokémon ? C'est l'une des plus grandes franchises de jeux vidéo au monde, et pour cause. Chaque génération introduit de nouveaux "Pokemon" adorables, et la génération neuf n'est pas différente. Non seulement cela, mais Pokémon Scarlet et Violet nous emmènent également dans une nouvelle région, une autre chose passionnante que nous attendons tous avec impatience en ce qui concerne les titres Pokemon.

Cependant, bien que les deux jeux d'une génération partagent de nombreuses similitudes, telles que le nouveau starter 'mon et l'endroit où ils se déroulent, ils ont également tendance à différer à certains égards. Nous avons donc décidé d'examiner les différences entre Pokémon Scarlet et Violet. Savoir de quoi il s'agit peut vous aider à déterminer la version que vous achetez.

Parlant au plus tard de ses concerts conjoints avec son collègue comique Dave Chappelle, Rock a fait référence à la publication YouTube de Smith de juillet offrant de la contrition pour son attaque.

 "Fuck votre vidéo d'otage", a déclaré Rock, qui a également appelé l'acteur "Suge Smith" – une comparaison avec le célèbre dirigeant de Death Row Records, actuellement emprisonné, Suge Knight.

Mercredi, le géant de l'automobile a envoyé une alerte rappelant certains pick-up F-250, F-350 et F-450 et des voitures Lincoln Continental, tous de 2017 à 2020 à hauteur de 277 000 véhicules, car l'objectif de la caméra de recul sur les modèles couverts peut s'assombrir et nuire à la visibilité du conducteur.

Bronny James a été présenté sur les réseaux sociaux plus tôt dans la semaine en raison de son dunk d'affiche exceptionnel sur un défenseur avec son équipe amateur du California Basketball Club lors d'un match d'exhibition à Paris contre une équipe de sélection française. Le slam du jeune basketteur est devenu viral sur les réseaux sociaux.

Selon On3.com, l'Oregon est devenu l'un des meilleurs candidats pour recruter Bronny James malgré l'intérêt signalé par les écoles de basket-ball universitaires de sang bleu comme Duke, la Caroline du Nord et le Kentucky. Cependant, LeBron James a balayé toute rumeur sur le recrutement de son fils. "Il n'a pas encore pris 1 visite et n'a eu que quelques appels avec des entraîneurs et des universités. Quand Bronny fera son choix, vous l'entendrez de lui", a-t-il tweeté.

 Non seulement l'anime a fourni un scénario approfondi, mais il a également remarquablement exécuté les arcs du manga. De plus, les séquences de bataille exaltantes nous ont souvent laissés en admiration. Cependant, l'espoir pour Hunter x Hunter Saison 7 semble faible. Néanmoins, la popularité de l'anime ouvrirait sûrement la voie à une autre saison passionnante. Sans aucun doute, les six premières saisons ont enchanté les téléspectateurs à travers le scénario extraordinaire. Au contraire, l'immense succès de l'anime aurait pu avoir un effet inverse lors de la saison 7. Par conséquent, discutons des informations dont nous disposons concernant la prochaine saison de HxH.

La saison 7 de Hunter x Hunter est-elle de retour ou annulée ?

HxH a une énorme base de fans qui espère toujours une autre saison. Étant donné que le dernier arc montrait un potentiel substantiel, les fans attendaient avec impatience la saison 7 de Hunter x Hunter. Certes, la septième saison serait un grand succès en raison de sa popularité. Alors, qu'est-ce qui empêche HxH de revenir? Tout d'abord, Madhouse a fait un travail remarquable lors de la production de HxH 2011. Avec un total de 148 épisodes en trois ans, Madhouse a présenté l'un des plus grands projets d'anime de tous les temps. Cependant, le studio n'a pas pu continuer avec une autre saison. Bien que Madhouse ait voulu créer la saison 7, le manque de matériel source les a arrêtés.

 Cette décision est intervenue après que l'épisode de la première a battu des records d'audience et est devenu la première la plus regardée de l'histoire du réseau câblé. Confirmant le renouvellement de l'émission pour une deuxième saison, Francesca Orsi, vice-présidente exécutive de la programmation chez HBO, a déclaré dans un communiqué : « Nous sommes plus que fiers de ce que toute l'équipe de House of the Dragon a accompli avec la saison 1. Notre casting phénoménal et l'équipe ont relevé un énorme défi et ont dépassé toutes les attentes, en livrant une émission qui s'est déjà imposée comme une télévision incontournable.

"Un grand merci (au co-créateur et producteur exécutif George R.R. Martin et au co-créateur et showrunners Ryan Condal et Miguel Sapochnik) de nous avoir guidés dans ce voyage. Nous ne pourrions pas être plus enthousiastes à l'idée de continuer à donner vie à la saga épique de la maison Targaryen avec la saison 2. »

Quand la nouvelle saison arrivera reste encore une question. Quant à la première saison, il a fallu près d'un an pour le tournage, et des mois de travail de post-production, qui se poursuit toujours. Donc si tout se passe bien, on peut s'attendre à une saison 2 d'ici 2024.

 Il est sorti le 10 juin et selon la plateforme les données d'audience n'ont pas été très bonnes. D'où son annulation, bien que les fans aient une autre théorie : les séries mettant en vedette des lesbiennes sont sous-évaluées par rapport à d'autres à thème LGTBIQ+ comme Heartstopper. Les plus fidèles followers de First Kill ont accusé Netflix de lesbophobie pour avoir décidé d'annuler la série. Les fans ont dénoncé un traitement injuste de la part de la plateforme de streaming car il s'agit d'une série sur les lesbiennes. "Pourquoi Heartstopper a-t-il renouvelé -qui raconte l'histoire d'amour entre deux adolescents homosexuels- et pas First Kill?", s'interrogent-ils. Netflix l'attribue à de faibles données d'audience.

Les données d'audience que la série a obtenues n'ont pas convaincu Netflix

First Kill, créé par V. E. Schwab, raconte l'histoire d'un amour interdit entre un vampire (Hook) et un tueur de vampires (Lewis). Avec Sarah Catherine Hook, Imani Lewis, Elizabeth Mitchell, Aubin Wise, Gracie Dzienny et Dominic Goodman, la série de vampires LGTBI+ de Netflix avait réussi à créer une communauté de fans fidèles.

Avec des légions de fans inconditionnels de JRR Tolkien prêts à se pencher sur chaque détail de la série, leur plaire à tous allait toujours être aussi difficile que de traverser le Mordor.  Et la sortie mondiale de ses émissions d'ouverture vendredi a révélé qu'il n'y avait, sans surprise, aucun terrain d'entente en ce qui concerne la Terre du Milieu.

Après avoir dévoré avidement les deux premiers épisodes, sortis à 2h du matin au Royaume-Uni, certains fans étaient dans le septième Valinor, tandis que d'autres ont fustigé ses créateurs pour, selon les mots d'un critique de fauteuil énergique, "cracher sur l'héritage de Tolkien".

 Loin des fureurs des médias sociaux, la réaction est nuancée, explique Shaun Gunner, président de la Tolkien Society.  Bien qu'avec plus de 500 membres de la société réunis pour Oxonmoot à Oxford ce week-end, et une projection des deux premiers épisodes et une table ronde prévues, le débat risque d'être passionné.

Mais peut-être que le battage médiatique est justifié.  Ce sont sans doute les deux plus grands stand-ups américains de leur génération, et les deux sont également d'actualité, sinon toujours pour de belles raisons.  Rock s'est fait écraser aux Oscars en direct à la télévision ;  Les routines de Chappelle sur les personnes trans ont provoqué une grève de centaines de membres du personnel de Netflix.  Avec un bruit de fond aussi fort et les affirmations de leurs nombreux hype men résonnant dans nos oreilles, la comédie du couple peut-elle se faire entendre?

 C'est possible - en particulier Rock's, avec la mise en garde qu'une grande partie est reprise de sa récente tournée Ego Death.  Il est plus fort ici que dans cette émission solo, avec une partie du matériel domestique moins important et une concentration plus étroite sur sa comédie antique et sa réflexion souvent nuancée sur la socio-politique.  Son matériel de course va de manière provocante à l'encontre des piétés actuelles, car il considère la naïveté de Meghan Markle et, dans une routine fructueusement développée depuis le printemps, les Kardashian "aiment les Noirs plus que les Noirs ne s'aiment eux-mêmes".  Un riff sur les rencontres post-#MeToo culmine dans un sketch très efficace démontrant que "tout sexe a l'air mauvais devant un tribunal".

Nous avons demandé au public de rencontrer Ms Marvel : "C'est une introduction amusante au personnage, qui n'est pas nouvelle dans son contenu mais qui fonctionne à merveille parce qu'Iman Vellani est à l'aise dans le rôle et surtout parce que Bisha K. Ali comprend que l'émission Ça doit également être soutenue visuellement". Les images avaient du culot et véhiculaient la mentalité de la génération TikTok toujours avide de stimulation, et le conflit de la super-héroïne était proche : Kamala était une adolescente ordinaire qui provoquait des tensions dans sa famille (par coïncidence musulmane) en essayant de grandir. Mais cet optimisme a pris fin après la diffusion des quatrième et cinquième épisodes.

Le sentiment est que Ms Marvel veut courir trop vite. Dans les premiers épisodes, il était dans un bon moment. Kamala a exploré les capacités que le bracelet de ses ancêtres lui avait données. Il avait Bruno (Matt Lintz) à ses côtés comme complice, qui est toujours bon d'avoir une amitié qui maîtrise la technologie ; De la main de Nakia (Yasmeen Fletcher), nous l'avons vue appartenir à la communauté musulmane locale et même Kamran (Rish Shah) est apparu, qui a réveillé ses hormones. La série a suivi les premières étapes de la bande dessinée avec une différence significative : dans l'ouvrage de référence, Kamala a obtenu ses pouvoirs grâce à un brouillard radioactif et non grâce à un talisman familial. Mais il a donné l'impression qu'il voulait faire partie de la comédie urbaine moderne pour adolescents... du moins c'est ce que nous pensions.

 Selon Variety, la société connaîtrait une restructuration interne, qui affecterait la continuité voire la permanence sur la plateforme des séries européennes sous le label Max Originals. La récente fusion entre Warner Bros et Discovery a abouti à une combinaison des catalogues HBO Max et Discovery +, obligeant l'entreprise à restructurer son contenu. Pour l'heure, ces nouvelles politiques ont commencé par la décision drastique de ne plus produire de séries Max Originals dans les pays nordiques, l'Europe centrale, les Pays-Bas et la Turquie.

La fusion de Warner Bros et Discovery a forcé une restructuration du catalogue

Un porte-parole de Warner Bros Discovery a récemment déclaré qu'il "examinait notre proposition de contenu. Dans le cadre du processus, nous avons décidé de supprimer une certaine quantité de programmes originaux de HBO Max dans les pays nordiques et en Europe centrale, ainsi qu'aux Pays-Bas et Turquie."

Mais il y a aussi un autre esprit, celui qui prédit l'épopée, la violence, à quel point Westeros est dur et tordu, surtout lorsque des corps mourants semblent être mangés par des crabes sur une plage loin de King's Landing. Mais de quoi parle cette intrigue ? Quelle est l'importance de ces îles appelées les marches de pierre ? Et qui est cet être si dérangeant surnommé « le bienfaiteur des crabes » qui apparaît à la fin du deuxième chapitre ?

Tout d'abord, un contexte de la situation. Les Marches de Pierre sont des îles qui rejoignent Westeros (c'est-à-dire les Sept Royaumes) et Essos (le continent où se trouvait Daenerys au début de Game of Thrones) et par lesquelles les Premiers Hommes sont arrivés sur ce territoire, jusqu'alors peuplé d'êtres fantastiques comme les enfants de la forêt. Et, en raison de leur position géostratégique, les îles ont toujours été un point de tension entre les deux continents, les Cités libres donnant le pouvoir à ceux qui voulaient compliquer la navigation et le commerce des flottes des Sept Royaumes.

Elle tient l'écran pendant deux heures et demie, aidée par la cinématographie épique de Florian Hoffmeister, un tour de force de contrôle, nous faisant sans effort attendre et deviner un point culminant presque tantriquement différé.  Et quand cela arrive, c'est certainement choquant, bien qu'un peu mélodramatique et même absurde d'une manière que ce film ultra-élégant ne peut pas tout à fait absorber.

 Elle interprète Lydia Tár, imaginée pour être la principale chef d'orchestre de l'Orchestre philharmonique de Berlin, qualifiée par ses collègues de "Maestro".  Il y a beaucoup de scènes tournées dans la vraie salle de concert, et Tár a une interview sur scène avec un vrai journaliste : Adam Gopnik du New Yorker, jouant son propre rôle - ce qui aurait pu être un raccourci gimmicky et gêné vers l'authenticité, mais ce n'est pas le cas.  .  Tár est passionnée, exigeante, autocratique, avec un prestige de rock star et un style de vie de tournée internationale proche de celui des super-riches, et maintenant très excitée alors qu'elle aborde son nouveau défi : un enregistrement live de Mahler pour Deutsche Grammophon.  Tár vit dans une relation avec son premier violoniste, joué par Nina Hoss et ils ont un enfant.  Ils vivent dans un appartement spectaculaire, mais Tár garde sentimentalement son vieil appartement scuzzy de Berlin comme bureau, refuge et studio de composition.

Mais le plus ancien festival du film au monde, qui entre maintenant dans sa 80e année, accorde la même importance à la nouveauté.  L'événement de 11 jours a été lancé mercredi avec le film d'Adam Driver White Noise, marquant la première fois qu'un film Netflix ouvre officiellement Venise – sept ans après que le festival est devenu le premier à ouvrir sa compétition aux services de streaming.

Réalisé par Noah Baumbach et basé sur le roman Don DeLillo du même nom, White Noise est l'une des nombreuses entrées de Netflix en compétition pour le premier prix du Lion d'or cette année, alors que le géant du streaming cherche à redorer ses références d'art et d'essai.

 La comédie noire met en vedette Driver dans le rôle de Jack Gladney, un professeur d'études hitlériennes d'âge moyen, Greta Gerwig dans le rôle de Babette, sa femme distraite et une famille d'enfants précoces qui tentent ensemble de faire face à un «événement toxique aéroporté», les conflits banals du quotidien.  la vie, et les mystères universels de l'amour et de la mort.

Le dernier film de Baumbach à Venise, Marriage Story, mettant également en vedette Driver, a ensuite obtenu six nominations aux Oscars et une victoire pour Laura Dern.  S'exprimant mercredi, le réalisateur a déclaré avoir lu le roman de DeLillo dans les années 80, puis à nouveau en 2020 et trouvé qu'il était toujours pertinent.  Quelques semaines plus tard, le monde s'est éteint à cause du Covid-19.

Cela rend difficile de juger The Rings of Power comme une série ordinaire, car il y a tellement de choses extraordinaires à ce sujet.  C'est Tolkien, ce qui signifie que ce monde est déjà vénéré et aimé par tant de personnes, que ce soit sous la forme de livres, de films de Peter Jackson ou des deux.  Il y a un poids extraordinaire d'attente avant qu'un spectateur n'appuie sur play.  Ajoutez à cela le fait qu'il s'agirait de la série télévisée la plus chère jamais réalisée - 465 millions de dollars pour huit épisodes - et il est difficile de considérer cela comme une simple émission de plus.  C'est un événement, un spectacle, mais s'il n'est pas tout à fait parfait, cela en fait-il un échec ?

 Les 10 premières minutes de l'épisode d'ouverture ont donné un rythme et un ton incroyablement occupés et robustes.  Cela commence calmement et magnifiquement, avec un très jeune Galadriel naviguant sur un bateau en papier dans «les terres immortelles» de Valinor.  Puis il pose brusquement le pied, parcourant des siècles d'histoire et de guerre et, surtout, le renversement du seigneur des ténèbres Morgoth.  Je me méfie généralement de devoir lire des manuels avant de me lancer dans une nouvelle série – elle devrait être autonome – mais ici, il est probablement utile de faire un peu de devoirs.

Et il est maintenant sur le point de recevoir une nouvelle carte spéciale dans FIFA 22 Ultimate Team, offrant aux joueurs la possibilité de l'ajouter à une équipe de Premier League.

Bien sûr, FIFA 23 sort le mois prochain, avec une date de sortie du 27 septembre 2022. Mais FIFA 22 continue de recevoir du nouveau contenu, Haaland n'étant que le dernier ajout, et il sera déverrouillable via un défi de création d'équipe.

Alors qu'elle recevait la plus haute distinction aux Video Music Awards annuels de MTV, la chanteuse de 32 ans a profité de son discours d'acceptation pour annoncer que son 10e album studio sortirait le 21 octobre.

 "Vous les gars, je suis tellement fière de ce que nous avons fait, et je sais que chaque seconde de ce moment où nous n'aurions pas pu faire ce court métrage sans vous, les fans", a-t-elle déclaré.  a déclaré au public, tout en acceptant le prix de la vidéo de l'année pour sa chanson All Too Well (version 10 minutes).

Parce que je ne pourrais pas réenregistrer mon album [Red (Taylor's Version)] si ce n'était pas pour toi.  Vous m'avez encouragé à le faire.  Et j'avais en quelque sorte décidé que si vous alliez être aussi généreux et nous donner ça, j'ai pensé que ce serait un moment amusant de vous dire que mon tout nouvel album sort le 21 octobre.  Et je vous en dirai plus à minuit.

À minuit, le site officiel de Swift s'est écrasé.  Sur les réseaux sociaux, elle a partagé le titre et la pochette de l'album de 13 titres, le décrivant comme "les histoires de 13 nuits blanches éparpillées tout au long de ma vie".

 "C'est une collection de musique écrite au milieu de la nuit, un voyage à travers les terreurs et les beaux rêves", a-t-elle écrit.  « Les étages que nous arpentons et les démons auxquels nous sommes confrontés.  Pour nous tous qui avons tourné et tourné et décidé de garder les lanternes allumées et de partir à la recherche – en espérant que peut-être, quand l'horloge sonnera 12… nous nous rencontrerons.

Le 1er février 2008, Spears a été involontairement placée sous tutelle par son père, Jamie Spears et l'avocat Andrew M Wallet après que la chanteuse eut affiché un comportement erratique en public pendant plusieurs mois.  Spears a affirmé que l'action à l'origine de l'arrangement consistait simplement à parler "avec un accent britannique à un médecin pour qu'il me prescrive mes médicaments... trois jours plus tard, il y avait une équipe Swat chez moi, trois hélicoptères".

Elle a décrit "l'étendue de ma folie" comme "jouer à la chasse aux paparazzi, ce qui est encore à ce jour l'une des choses les plus amusantes que j'ai faites pour être célèbre, donc je ne sais pas ce qui était si nocif à ce sujet".

 Elle a allégué que l'arrangement était "entièrement prémédité", et a déclaré - faisant apparemment référence à Lou M Taylor, l'ancien directeur commercial de Spears et la figure qui aurait présenté à Jamie Spears l'idée de la tutelle - "une femme a présenté l'idée à mon  papa et ma mère l'ont en fait aidé à suivre et à faire en sorte que tout se produise ».  Taylor a nié toute implication dans sa création.

"Il n'y avait pas de drogue dans mon système, pas d'alcool, rien.  C'était un pur abus et je n'en ai même pas vraiment partagé la moitié", a déclaré Spears.

 Le Guardian a contacté les représentants de Jamie Spears pour commentaires.

 En réponse à la bande, la mère de Spears, Lynne Spears, a publié une photo du couple sur Instagram avec une longue légende insistant sur le fait qu'elle avait essayé d'aider sa fille.  « Britney, toute ta vie, j'ai fait de mon mieux pour soutenir tes rêves et tes souhaits !  Et aussi, j'ai fait de mon mieux pour vous aider à sortir des difficultés!  Je ne t'ai jamais tourné et ne te tournerai jamais le dos !  Vos refus face aux innombrables fois où j'ai pris l'avion et les appels me font me sentir désespéré !  J'ai tout essayé.  Je t'aime tellement, mais cette conversation est pour toi et moi seulement, les yeux dans les yeux, en privé.

 Spears a déclaré qu'elle avait été mise au travail directement après avoir été hospitalisée pendant deux semaines alors qu'elle était "complètement traumatisée", filmant une émission de télévision et commençant à travailler sur son album de 2008 Circus.

 « Tout ce dont je me souviens, c'est que j'ai dû faire ce qu'on m'a dit.  On m'a dit que j'étais gros tous les jours, que je devais aller à la gym… Je ne me souviens pas m'être senti aussi démoralisé… ils m'ont fait me sentir comme rien et j'ai accepté parce que j'avais peur.

En 2013, Spears a commencé une résidence à Las Vegas.  Elle a précédemment déclaré qu'elle n'avait reçu qu'une allocation de 2 000 $ par semaine pour une série de spectacles de quatre ans qui rapportait 138 millions de livres sterling.

 Dans la nouvelle note, elle a déploré que ses danseurs aient été autorisés à s'amuser les nuits où elle devait vivre selon les règles de son père, le décrivant comme « cette conspiration des gens me traitant comme une superstar mais pourtant ils me traitaient comme rien ».  .

 Pendant la résidence, elle a dit qu'elle avait élaboré un plan avec un homme avec qui elle entretenait une "relation secrète" pour la faire sortir du pays.

 Il travaillait sur son neuvième album, Glory de 2016, lorsque Spears a déclaré qu'elle "avait commencé à retrouver une étincelle".

 «Je pense qu'avec la confiance vient l'illumination, ce qui vous fait mieux réfléchir, et c'est la dernière chose qu'ils voulaient que je fasse – c'était en fait d'être meilleur.  Parce qu'alors, qui aurait le contrôle alors ?  Mais c'était vraiment délicat parce que je devais juste jouer ce rôle que tout allait bien tout le temps et je devais l'accepter parce que je savais qu'ils pourraient me faire du mal.

Cependant, elle a affirmé qu'elle avait ensuite été forcée de partir en tournée.  Lors d'une répétition, comme elle l'avait précédemment allégué dans son témoignage de juin 2021 lors d'une audience sur la tutelle, elle a refusé d'accepter une nouvelle chorégraphie.  "Le lendemain, on m'a dit que je devais être renvoyé dans un établissement et que j'étais censé dire sur mon Instagram que la raison en était que mon père était malade et que j'avais besoin d'un traitement."

 Lorsqu'elle a protesté auprès de son père, elle a prétendu qu'il lui avait dit : « Maintenant, tu n'as pas à y aller, mais si tu n'y vas pas, nous allons aller au tribunal et il y aura un grand procès et toi  va perdre.  J'ai bien plus de monde à mes côtés que toi.  Vous n'avez même pas d'avocat.  Alors n'y pense même pas."

 À ce stade de sa vie, Spears a déclaré qu'elle "avait en quelque sorte cessé de croire en Dieu… Je ne savais pas comment ils pouvaient faire sortir 40 personnes de ma maison tous les jours et me faire travailler de 8h à 18h le soir, être vu à chaque fois que je  changé dans la douche, pas d'intimité, pas de porte, rien… Je ne pouvais même pas fumer de cigarettes.  Les condamnés à mort peuvent fumer des cigarettes.

Elle a affirmé que le bruit fait par le mouvement croissant #FreeBritney signifiait que le propriétaire de l'établissement devait la laisser sortir.  "Tout ce qui m'a vraiment déconcerté, c'est que ces gens se battent pour moi dans la rue, mais ma sœur et ma mère ne font rien.  Pour moi, c'était comme s'ils aimaient secrètement, honnêtement, que je sois le méchant, comme si j'étais foiré et qu'ils aimaient ça de cette façon.  Sinon, pourquoi n'étaient-ils pas devant ma porte en train de me dire : "Petite fille, montons dans la voiture, allons-y ?"

 En janvier, Spears a réprimandé sa sœur Jamie Lynn Spears pour avoir vendu un mémoire "à mes frais".  Jamie Lynn a répondu : "C'est devenu épuisant quand les conversations et les textes que nous avons en privé ne correspondent pas à ce que vous publiez sur les réseaux sociaux.  Je sais que vous traversez beaucoup de choses et je ne veux jamais diminuer cela, mais je ne peux pas non plus me diminuer.

 Lorsqu'elle est rentrée chez elle, elle a déclaré avoir trouvé deux personnes pour l'aider dans sa thérapie – contrairement à celle à laquelle elle prétendait avoir été soumise dans l'établissement.  "Pourquoi faire une thérapie quand c'est forcé et de manière militante, presque carcérale ?"

 Elle cessa de parler à son père.  "Enfin, je pense qu'ils savaient que je ne reviendrais pas."  La prière et la possibilité d'engager son propre avocat, Mathew Rosengart, l'ont aidée à traverser cette épreuve, a-t-elle déclaré.  Auparavant, les tentatives d'embauche d'un avocat via son propre téléphone ont été contrecarrées, a-t-elle déclaré, car son téléphone était sur écoute et il lui serait retiré.

La tutelle de Spears a été résiliée par un juge en novembre 2021. Depuis sa dissolution, Spears a épousé son petit ami de longue date, l'acteur irano-américain Sam Asghari.  Aux termes de la tutelle, elle n'était pas autorisée à se marier ni à gérer elle-même sa contraception, a-t-elle déclaré au tribunal.

 Spears a déclaré qu'elle avait refusé l'opportunité d'être interviewée par Oprah Winfrey au sujet de ses expériences.  "Etre payée pour raconter votre histoire, j'ai l'impression que c'est un peu idiot", a-t-elle déclaré.  Elle a également dit qu'elle avait eu peur du jugement des autres et d'être gênée.  Elle pourrait partager son histoire maintenant, a-t-elle dit, car elle était devenue plus confiante.

 Elle a évoqué Hold Me Closer, son nouveau duo avec Elton John sorti le 26 août.  "J'ai une chanson incroyable en ce moment avec l'un des hommes les plus brillants de notre temps, et je suis tellement reconnaissant.

 "Mais si vous êtes un excentrique bizarre et introverti, comme moi, qui se sent seul la plupart du temps, et que vous aviez besoin d'entendre une histoire comme celle-ci aujourd'hui pour ne pas vous sentir seul, sachez ceci : ma vie a été loin  de facile, et vous n'êtes pas seul.

 Il n'est pas le noble typique prêt à écouter n'importe quel discours de Viserys (Paddy Considine) sans ouvrir la bouche ou sans le contredire : il a le pouvoir, il a la flotte la más importa de Sept Royaumes, et le monarque doit aussi danser l'eau s'il ne veut pas comprendre le bruit des sabres.

Au début de l'épisode, on peut le voir bouleversé. « Quatre navires ont été perdus. Le dernier a porté ma bannière », se plaint-il au roi. Il y des informations des Step Islands qui indiquent que non seulement ils perdent des hommes contre un certain Bienfaiteur des Crabes, plutôt que ces pertes menacent les intérêts économiques de Corlys. "Je ne suis pas prêt à valider une guerre avec les Cités libres", répond Viserys, assistant à une solution pour tomber du ciel sans lever le petit doigt.