Revue Tár – Cate Blanchett est colossale en tant que chef d'orchestre en crise

Personne d'autre que Cate Blanchett n'aurait pu livrer la hauteur impérieuse nécessaire à ce film captivant du scénariste-réalisateur Todd Field, sur un chef d'orchestre de renommée mondiale se dirigeant vers une crise, une crise ou une percée créative. Personne d'autre que Blanchett n'a la bonne façon de porter un costume noir deux pièces avec une chemise blanche à col ouvert, la façon de secouer ses cheveux dans les moments d'abandon, la façon de laisser son visage devenir un masque de mépris de Toutankhamon.

Elle tient l'écran pendant deux heures et demie, aidée par la cinématographie épique de Florian Hoffmeister, un tour de force de contrôle, nous faisant sans effort attendre et deviner un point culminant presque tantriquement différé.  Et quand cela arrive, c'est certainement choquant, bien qu'un peu mélodramatique et même absurde d'une manière que ce film ultra-élégant ne peut pas tout à fait absorber.

 Elle interprète Lydia Tár, imaginée pour être la principale chef d'orchestre de l'Orchestre philharmonique de Berlin, qualifiée par ses collègues de "Maestro".  Il y a beaucoup de scènes tournées dans la vraie salle de concert, et Tár a une interview sur scène avec un vrai journaliste : Adam Gopnik du New Yorker, jouant son propre rôle - ce qui aurait pu être un raccourci gimmicky et gêné vers l'authenticité, mais ce n'est pas le cas.  .  Tár est passionnée, exigeante, autocratique, avec un prestige de rock star et un style de vie de tournée internationale proche de celui des super-riches, et maintenant très excitée alors qu'elle aborde son nouveau défi : un enregistrement live de Mahler pour Deutsche Grammophon.  Tár vit dans une relation avec son premier violoniste, joué par Nina Hoss et ils ont un enfant.  Ils vivent dans un appartement spectaculaire, mais Tár garde sentimentalement son vieil appartement scuzzy de Berlin comme bureau, refuge et studio de composition.

Il y a des problèmes dans la vie de Tár.  Elle dirige un programme de bourses de mentorat pour les femmes, administré par un chef d'orchestre ennuyeux et oléagineux, joué par Mark Strong, et il y a des rumeurs selon lesquelles il s'agit d'une source de jeunes femmes avec qui Tár a des relations.  Son assistante, jouée par Noémie Merlant (un autre chef d'orchestre potentiel) semble être quelqu'un d'autre qu'elle garde sur une corde émotionnelle et elle est traquée par un autre ancien mentoré qui est devenu obsédé par elle;  Tár a en outre conçu une tendresse pour le nouveau violoncelliste russe.  Pendant ce temps, sa masterclass invitée à Juilliard tourne horriblement au vinaigre lorsqu'un jeune étudiant, s'identifiant comme pangenre du BIPOC, prétend renvoyer Bach pour des raisons idéologiques et Tár humilie ce jeune Gen Z.

Et tout le temps, Tár soupçonne qu'il y a quelque chose qui ne va pas : elle est nerveuse, paranoïaque et insomniaque.  Nous savons dès le départ qu'elle est effectivement espionnée.  Il y a des sons étranges, des intrusions et des choses hors de propos.  Tár menace une petite fille à l'école de sa fille qu'elle entend être une brute.  Et la musique elle-même, loin d'être un émollient, amplifie la violence juste sous la surface.  Il se pourrait que Todd Field soit tombé sous le charme du maestro lui-même, le réalisateur autrichien Michael Haneke, avec ces idées sur la surveillance, le retour du refoulé et la tyrannie et la cruauté dans la tradition de la musique classique européenne bürgerliche.

Tár a un travail dans lequel l'orgueil vient à peu près avec le territoire : comme un maréchal, vous avez un bâton.  Rien ne sert d'être un chef d'orchestre timide et réservé : le métier demande de se tenir devant des musiciens, sur un podium, en les dirigeant avec des gestes extravagants.  Et Tár a un chemin naturel avec tout cela, avec toute la politique, la diplomatie et la gestion des médias.  Elle s'est inventée dans la direction d'orchestre : aucun autre métier et aucune autre carrière musicale n'aurait pu le faire.  Et il y a quelque chose de vraiment émouvant quand on la voit regarder une vieille vidéo de Leonard Bernstein enseignant la musique aux enfants.  Je ne suis pas sûr que tous les tics, allusions et feintes disparates et intrigants du film se rejoignent de manière satisfaisante, mais quelle performance colossale de Cate Blanchett.